ティファニーのファヴリル・ガラスが光に表面を与える仕組み
孔雀の花瓶、花形の器、溶岩のような鉢。ティファニーのガラス職人が、色、質感、光を物の構造へ変えた様子が見えてくる。
孔雀はガラスの中に羽を残していったかのようだ。ティファニー・グラス・アンド・デコレーティング・カンパニーが1893年から1896年に制作した花瓶では、細い線がくびれた首を上り、幅広い扇形の口へ広がる。緑がかった表面に青い目玉模様が点在し、その間にピンクと金色の輝きが集まる。写真でも、器と広げた羽の間にあるかのように感じられる。その形が、装飾模様の展開する場所を与えている。
ルイス・C・ティファニー／ティファニー・グラス・アンド・デコレーティング・カンパニー、孔雀模様の花瓶、1893–96年。メトロポリタン美術館。H・O・ハヴマイヤー寄贈、1896年。パブリックドメイン。 コレクション · CC0
現在メトロポリタン美術館にあるこの花瓶は、高さ36センチメートル弱。同社が装飾用の吹きガラスの器を作り始めてわずか3年後の1896年、ハヴマイヤー夫妻による40点を超えるティファニー作品の寄贈で収蔵された。興味深いのは、構造と外観がいかに密接に協働するかである。首が線を集め、口縁が解き放ち、光沢が表面をシルエットよりも移ろいやすく見せる。
ルイス・C・ティファニー／ティファニー・グラス・アンド・デコレーティング・カンパニー、花瓶、1893–96年。別のファヴリルの例。メトロポリタン美術館。H・O・ハヴマイヤー寄贈、1896年。パブリックドメイン。 コレクション · CC0
多様な表面を包む商標名
この関係はファヴリルへの有用な入口となる。ルイス・コンフォート・ティファニーの名は色ガラスの代名詞となったが、これらの器は、見慣れた配色の先へ目を向ける価値がある。胴を光が通るよう促すものもあれば、金属的な輝きや粗い皮膜で光を受けるものもある。鉢は重厚で岩石のように見え、花形の花瓶はほとんど重さを持たないようにも見える。工房はガラスを、多様な光学的・物理的個性を持ちうる素材として扱った。
1枚目。ルイス・C・ティファニー／ティファニー・グラス・アンド・デコレーティング・カンパニー、花形の花瓶、1893–96年。メトロポリタン美術館の例で、コーニングの「Pansy」花瓶とは別の品。メトロポリタン美術館。H・O・ハヴマイヤー寄贈、1896年。パブリックドメイン。 コレクション · CC0
2枚目。ルイス・C・ティファニー／ティファニー・グラス・アンド・デコレーティング・カンパニー、花瓶、1893–96年。メトロポリタン美術館。H・O・ハヴマイヤー寄贈、1896年。パブリックドメイン。 コレクション · CC0
ファヴリル自体は、虹彩だけにとどまらない広い商標名だった。コーニング・ガラス美術館によれば、ティファニーは1894年11月13日に商標を登録し、工場のすべてのガラスに用いた。個々の品を見るとき、この点は重要である。同じ呼称だからといって、すべての器が同じ配合で作られ、同じ表面処理を受けたわけではない。その名は、多様な実験をひとつの識別できる作品群へまとめた。
1枚目。ルイス・C・ティファニー／ティファニー・グラス・アンド・デコレーティング・カンパニー、花瓶、1893–96年。メトロポリタン美術館。H・O・ハヴマイヤー寄贈、1896年。パブリックドメイン。 コレクション · CC0
2枚目。ルイス・C・ティファニー／ティファニー・グラス・アンド・デコレーティング・カンパニー、花瓶、1893–96年。メトロポリタン美術館。H・O・ハヴマイヤー寄贈、1896年。パブリックドメイン。 コレクション · CC0
1913年頃に作られたコーニングの「Pansy」花瓶は、炉での仕事をひときわ読み取りやすくする。同館は、この形を最初に作った職人をジョン・ホリングズワースとし、青い虹彩を生む具体的な方法を説明する。熱いガラスに塩化スズを吹き付け、酸素を減らした雰囲気で再加熱した。その効果は、素材を制御して処理することに依存した。同館はまた、ティファニーのガラス職人が実験を奨励されていたと記し、美術監督の意欲と並んで、熟練した工房の判断を位置づけている。
素材と動き
オルセー美術館にある1900年の別の器は、金色の斑点、白いフィリグリー、ヒルガオのモチーフを組み合わせる。同館は、ティファニーが溶融ガラスに金属塩を使ったことを、古代ガラスの光沢ある外観への関心に結びつける。ここでは花模様に、素材内部の別の要素が伴う。斑点と淡い糸状の線が眺めを複雑にし、器の輪郭と、そこへ配された異なる種類の痕跡との間を、視線を行き来させる。
1枚目。ルイス・C・ティファニー／ティファニー・グラス・アンド・デコレーティング・カンパニー、花瓶、1893–96年。関連するメトロポリタン美術館の例で、上記のオルセー美術館の花瓶とは別の品。メトロポリタン美術館。H・O・ハヴマイヤー寄贈、1896年。パブリックドメイン。 コレクション · CC0
2枚目。ルイス・C・ティファニー／ティファニー・グラス・アンド・デコレーティング・カンパニー、睡蓮の葉模様の花瓶、1900年頃。関連するメトロポリタン美術館の例で、オルセー美術館の花瓶とは別の品。メトロポリタン美術館。ロバートおよびグラディス・コック寄贈、1999年。パブリックドメイン。 コレクション · CC0
その収蔵の歴史は、このアメリカのガラスがいかに速く移動したかも示す。花瓶は1901年、パリの画商ジークフリート・ビングからリュクサンブール美術館のために購入された。彼の画廊は、国際的な同時代のデザインをフランスへ紹介する役割を担った。ニューヨークの炉に結びつく品が、記録された制作年の翌年には、フランスの公的コレクションに入ることができた。ファヴリルの独特の外観は、同じほど重要な後援者、画商、機関のネットワークに支えられていた。
メトロポリタン美術館のガラスコレクション紀要で論じられる、1908年のティファニーの鉢を見ると、単一の視覚的定義の限界がさらに明らかになる。厚く滑らかな金色の部分が粗い黒い面と接し、不規則な形は溶けた溶岩を思わせる。鉢は、光との出会いに質感を組み込む。明るい部分は、暗く粗い部分の隣で、いっそう凝縮して見えることがある。来館者に許される接触が見ることだけであっても、その魅力は触覚的である。
仕上げを通して見る
同じ刊行物のほぼ無色の花瓶は、別の方向を示す。青白い乳白光が口縁に集まり、ノラニンジンの花と緑の睡蓮の葉が植物の装飾を成す。同館は、その繊細なカットを、以前イングランドで働いたガラス職人フレドリン・クライシュマンによるものと暫定的に帰属させる。溶岩のような鉢と並べると、「ティファニー」というなじみ深い言葉に隠れる幅広さがわかる。透明性、カット、粗さ、金属的な光沢が、すべてその語彙に含まれていた。
1枚目。ティファニー・グラス・アンド・デコレーティング・カンパニー、花瓶、1895–98年頃。おそらくフレドリン・クライシュマンによるカット。メトロポリタン美術館。購入、ウィリアム・カレン・ブライアント・フェローズ寄付、1997年。パブリックドメイン。 コレクション · CC0
2枚目。同じ花瓶の別の眺め、1895–98年頃、ティファニー・グラス・アンド・デコレーティング・カンパニー。おそらくフレドリン・クライシュマンによるカット。メトロポリタン美術館。購入、ウィリアム・カレン・ブライアント・フェローズ寄付、1997年、1997.409。パブリックドメイン。 コレクション · CC0
これらの品は、装飾ガラスをゆっくり見る方法を示唆する。モチーフより先に口縁をたどる。ハイライトが広がるところ、暗い部分がそれを中断するところ、胴を透かして向こうが見えるところに気づきたい。その後、器全体へ戻る。ファヴリルでは、光は品の理解の一部であり、扇形を羽に変え、凹凸のある鉢から冷えつつある岩を連想させる。その読みへ固有の力を与えるのは、素材なのである。
博物館の10枚の写真で9点の作品を示す。最後の2枚は同じ花瓶の異なる眺めである。画像は元の縦横比を保っている。 メトロポリタン美術館のオープンアクセス方針
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