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Descubre vestuarios y momentos inolvidables del cine y la televisión que influyeron en el estilo, el diseño y la cultura popular.

Peet Dullaert Alta Costura Otoño/Invierno 2026–2027 combina construcción fluida, drapeados arquitectónicos y dramatismo contenido en una propuesta sofisticada.

AELIS Alta Costura Otoño/Invierno 2026–2027 explora construcción experimental, siluetas poéticas y materialidad consciente en una visión alternativa de la couture.

Revive el vestido amarillo de Guo Pei que Rihanna lució en la Met Gala de 2015, su elaboración artesanal y su legado en la alfombra roja.

Explora la historia de Calvin Klein, su minimalismo y sus campañas publicitarias influyentes en moda, vaqueros, ropa interior y estilo de vida.

Descubre el legado de Madeleine Vionnet, desde el corte al bies hasta los drapeados fluidos que transformaron la relación entre la tela y el cuerpo.

Descubre 100 marcas de joyería de lujo para 2026, desde casas históricas hasta diseñadores contemporáneos reconocidos por su artesanía y creatividad.

Explora 100 marcas de relojes de lujo para 2026, entre prestigiosas manufacturas suizas, alemanas, japonesas y relojeros independientes.

Descubre 100 marcas de belleza de lujo para 2026 en cuidado de la piel, maquillaje, perfumería, cuidado capilar y bienestar, elegidas por su innovación y artesanía.

Descubre 100 fotógrafos de moda que definen campañas, portadas de revistas, publicidad de lujo e imágenes editoriales en todo el mundo en 2026.

Las chatelaines organizaban útiles de escritura, aseo y otros pequeños instrumentos alrededor de un único punto de sujeción. Sus cadenas hacían de la organización parte del ornamento.

Los tontillos daban forma a la indumentaria del siglo XVIII mediante anchura, profundidad y soportes colocados con cuidado. Una bisagra revela cómo esa geometría se encontraba con el cuerpo en movimiento.

El metal oscuro, las pequeñas aberturas y los eslabones alternos dan a la joyería de hierro de Berlín su presencia distintiva. Los espacios vacíos sostienen buena parte del diseño.

Las plantillas japonesas de papel revelan cómo se concebía un patrón textil para la repetición, el tinte y la orientación cambiante de una prenda.

La prenda sin terminar permite aprender antes de utilizar el tejido definitivo.

El detalle que importa es la tarea que se realiza y el criterio que exige.

Al volver a conectar la talla en miniatura con su cordón, su faja y su recipiente, los netsuke se convierten en una historia del diseño para llevar puesto a escala íntima.

Una hebilla de zapato del siglo XVIII era un objeto independiente con estructura y ornamento propios. Su carácter desmontable convertía la sujeción en una forma de variación.

Un cuello de encaje configura el límite entre el rostro y el vestido. Sus aberturas, festones y soportes determinan cómo se ve ese límite.

Un pivote, un país plegado y dos varillas protectoras hicieron del abanico una imagen capaz de cambiar de forma en la mano.