Santa Monica Proper：Kelly Wearstlerが質感でつくる海辺のインテリア
Santa Monica Properは、人が近くで触れ合う表面を通じて海辺の環境に向き合う。Kelly Wearstlerのインテリアは、木材、陶器、織られた仕上げ材、異なる時代の家具を組み合わせ、海との関係と同じほど質感に支えられた個性をつくる。プロジェクトは歴史的建物と現代的な増築部にまたがり、この建築の組み合わせがデザイナーに2つの異なる出発点を与えている。
ホテルは2019年に開業し、両方の建物の客室と共用部にWearstlerの素材の語彙を持ち込んだ。それぞれ異なる建築条件がインテリアに対比の連続をもたらし、繰り返される色彩、質感、物がそれらをまとめている。 [1] [2] [8]
2つの建築をつなぐ
スタジオは、落ち着いた色調、古びた木材、パティナを帯びた金属のパレットが建物間の連続性をつくると説明する。ロビーでは、陶器で覆った柱と模様を構成するオークの床が、このアプローチをすぐに示す。共通の言語があることで、家具やアートを変化させても、ホテルが無関係な部屋の集合には感じられない。
客室は建物ごとに異なる構想で設計された。共通の雰囲気が、窓、プロポーション、受け継いだ建築のディテールの違いを受け入れる。これにより客室の内装は身近な建築とつながり、繰り返されるパレットがホテル全体の連続性を保っている。 [1] [2]
Palmaと会話のスケール
PalmaではWearstlerが、小さな座席群を中心に交流のためのインテリアを組み立てている。ウールのラグが各配置に独自の領域を与え、薄手の窓まわりの布が室内へ注意を向ける。公式のプロジェクト紹介は、1950年代から現在までの家具と現代の作品を挙げ、Taylor Kibbyやロサンゼルスを拠点とするLland Studioの仕事も含めている。
空間的に読むと、このアプローチは大きなホスピタリティ施設に、住まいに通じる選択肢を与える。ゲストは区分のないロビーでさらされていると感じる代わりに、明確な一角に居場所を見つけられる。家具は視覚的な変化を提供するだけではない。グループ化によって、共有空間への関わり方に異なる度合いをつくっている。 [3]
より静かな対照としてのライブラリー
Grottoはより包まれた雰囲気を展開する。スタジオの記録には、植物繊維を織った壁紙、オークの造作、パティナを帯びたサイプレス材、そして数年かけて集めたアートコレクションがある。建物の機械設備の要件によって一部が決まった比較的低い天井は、より親密な部屋をつくる出発点となった。
ライブラリーのコンパクトなプロポーションは、本や収集された物が示す隠れ家の感覚を支える。低い天井と周囲を包む造作が、室内の身近な物へ注意を集める。大きなホテルの中で、より開放的な交流空間ですでに馴染みのある素材を使い、静かなテンポを生み出している。 [4]
手仕事が支える素材の個性
Delta Millworksは、ホテルへの提供品としてCypress SelectのNavajo WhiteとTaupeの仕上げを挙げる。Astekの植物繊維を織った壁紙が、複数の室内にもう一つの織りの表面を加える。木材と壁装材は、より表情豊かな家具や物のための質感ある背景となる。
Santa Monica Properの海辺らしさは、木目、織られた表面、釉薬を施した陶器、家具のシルエットの積み重ねから生まれる。比較的抑制された背景が、個々の作品に視線をとどめることを可能にする。Palmaの座席群から囲まれたGrottoまで、パレットはまた、ホテルの社交生活に加わることと、静かに退く場所を見つけることの違いを示している。 [5] [6]
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