Roman and Williams Guild：物が実際に使われるインテリア
Roman and Williams Guildは、家具、照明、物、食事を結びつけ、インテリアとの出会い方を変える。Robin StandeferとStephen Aleschが2017年12月に開いたこのソーホーのプロジェクトには、スタジオのホームショップとフランス料理店La Mercerieがある。展示棚で眺めるだけになりがちな物が、食事の一部になる。
公式のプロジェクト紹介には、1857年の歴史的なランドマーク建築の中に7,000平方フィートの空間を設けたと記されている。下階には書店、見つけ出された品々、プライベートダイニングが加わる。プログラムが室内にいくつものテンポを与える。見て回り、座り、食べ、テーブルの周りの物をより近くで見るというテンポだ。 [1] [2]
部屋のスケールで見る手仕事
Guildは、Roman and Williamsの家具や照明を、世界各地の職人の仕事とともに紹介する。スタジオ自身の説明は、自然素材、構造、オリジナルデザインを維持し修理できる可能性を重視している。このつくることへの関心は、独立した物から、特注の金物やスタジオによるWaterworksの器具を含む建築的ディテールにまで及ぶ。
取っ手、接合部、テーブルの縁は、室内全体の構成と同じくらいGuildの個性に寄与しうる。配置は、開ける、座る、食べる、手に取るといった日常の行動を通じて、近くで観察することを促す。構造と仕上げが、シルエットや外観とともに、物を体験する一部になる。 [1] [2]
La Mercerieと用途の境界
La MercerieはGuildに、生きた食事のインテリアをもたらす。スタジオは、高い窓、青いベルベットのベンチシート、タイルの壁、そしてレストランとショップの接点にある大理石のバーを挙げる。食器はRoman and Williams、またはGuildが取り扱う職人によるものだ。
バーの位置は特に示唆に富む。一方の用途が終わって別の用途が始まるとき、小売とホスピタリティの移行は唐突に感じられることがある。ここでは、人が過ごす境界が2つの用途に共通の基準点を与える。ゲストはあらかじめコンセプトの全体を理解する必要がない。移動し、座り、物を使うことで、その関係が明らかになる。 [3]
場によってまとまるコレクション
Guildの公式紹介は、異なる土地と素材で仕事をする作り手を挙げ、日本のカットグラス作家Kimiko Yasuda、デンマークの陶芸家KH Würtz、東京の陶芸家Kansai Noguchiも含めている。Wallpaperの開業時の紹介も、このプロジェクトをギャラリー、レストラン、ライブラリー、ショップの組み合わせとして説明している。
こうした幅広さは、明確な空間の個性を持たないカタログにも容易になりうる。デザイン上の問いは、物の違いを保ちながら、それらに一貫した場を与えるにはどうするかということだ。Guildの答えは、住まいと公共の機能の重なりから読み取れる。テーブルは観察する物であると同時に、人が集まる場所でもある。陶器は視覚的な関心と、すぐに果たす用途の両方を持つ。 [4] [5]
使われる提案としてのインテリア
Guildでは食事と買物が場を共有し、物が展示と使用の間を行き来できる。レストランは訪問者に家具や食器とともに座って過ごす時間を与え、ショップはそれらを、より広い素材と作り手のコレクションの中に位置づける。どちらの活動も、同じインテリアを体験することに寄与している。
食事は、デザインとの特別な出会い方を提供する。グラスには重さがあり、椅子は身体を支え、陶器の器はテーブルの上に居場所を得る。Guildでは、これらの印象が訪問者の自宅用の選択に影響しうる。ホスピタリティと小売のつながりは、家へ持ち帰る前に物と時間を過ごせる、その機会にある。 [2] [3]
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