CommuneのAce Hotel DTLA：ロサンゼルスのクラフトと用途転換を考察する
Communeによる2014年のAce Hotel Downtown Los Angelesの設計は、United Artists劇場に隣接する旧オフィスタワーに、客室と人々の集う空間をもたらした。ホテルは同年1月に開業し、装飾豊かな歴史的環境と、地元のつくり手やコンパクトな建物の実務的要件によって形づくられた内装を結びつけた。
Aceは2024年1月までこのホテルを運営した。Los Angeles Conservancyは、その後の名称としてSTILE Downtown Los Angeles by KasaとThe United Theater on Broadwayを記録している。Communeのオリジナルの内装は、用途転換によって建物の建築史と現代のロサンゼルスのクラフトを結びつけた、以前の章に属している。 [1] [2] [3]
受け継いだ対比を生かす
このプロジェクトは、装飾豊かな歴史的外観と、オフィスタワーの内部で露出させた簡素な構造を組み合わせた。Communeの回顧記事で、Roman Alonsoは、既存の窓とコンパクトな客室寸法が、効率的なモダニズムの手法へと設計を導いた経緯を語っている。用途転換の物理的な限界が、建築的な個性の一部となった。
スタジオは客室の参照としてルドルフ・シンドラーの作品を挙げ、それとともに1920年代のハリウッドやロサンゼルスのパンク文化からの、より広い影響を示した。こうした参照は、建物を一つの歴史的時代に還元することを求めなかった。用途転換の実務的条件に対応しながら、新しい内装が都市のアイデンティティを構成する複数の流れを認めることを可能にした。 [1] [2]
デザインの一部となる地元での制作
Communeの公式プロジェクト解説によると、特注家具はカリフォルニアとメキシコで製作され、地元のアーティストやつくり手が内装に参加した。したがって、ホテルをロサンゼルス固有のものにしようという意図は、イメージだけでなく、制作を通じても表されていた。
制作は、イメージを超えた土地とのつながりをプロジェクトに与えた。家具、照明、建築のディテールは、創造的なコミュニティの仕事を完成した空間へと運び込んだ。ホテルのロサンゼルスらしさは、計画に含まれる歴史的・文化的参照だけでなく、こうした関係からも生まれていた。 [1]
多くの手によって組み立てられた空間
Alonsoの回顧記事は、幅広い協力者のネットワークを挙げている。その中には、テキスタイル作品を制作したTanya Aguiñiga、家具とブロンズの取っ手をつくったAlma Allen、ステンドグラスを担当したJudson Studios、室内照明を供給したAtelier de Troupeがいる。また、受付におけるHaas Brothersの仕事にも触れている。
これらの仕事は、さまざまなスケールで注意を引く。存在感のある物体として出会うものもあれば、触感を通して、あるいは室内の光の一部として認識されるものもある。全体として重要なのは、商業運営される建物に、つくり手の意思が宿る場所としての固有性を与える点である。ホテルのアイデンティティは、数多くの個別の制作行為に分散していた。 [2]
建物の長い歴史の中にある内装
Los Angeles Conservancyは2014年、このプロジェクトにPreservation Awardを授与した。用途転換は、劇場の隣にあるオフィスタワーに新たなプログラムを与え、既存の都市のランドマークの中に、訪問者が滞在し集う空間をつくり出した。
Communeの貢献は、客室の改変、そのために製作された家具、触感や光を通して出会う小さな物まで、複数のスケールでたどることができる。建物は強い建築的条件を提供し、協力者たちはその条件に独自の物質的な生命を与えた。用途や運営者が変わり続けても、彼らの仕事はその場所の歴史の一部として残る。 [3]
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