Palácio Tangará: la lectura del paisaje brasileño en los interiores de Patricia Anastassiadis
El Palácio Tangará sitúa un amplio programa hotelero junto al parque Burle Marx de São Paulo. En ese contexto, Patricia Anastassiadis desarrolló interiores públicos que se nutren del paisaje y el arte brasileños. El trabajo ofrece una forma de comprender cómo las referencias locales pueden moldear un interior mediante el color, el mobiliario y la atmósfera.
Para la apertura del hotel en 2017, Anastassiadis diseñó los espacios sociales, incluidos el vestíbulo, el bar, el restaurante y el spa. Bick Simonato diseñó las habitaciones y los pasillos. Las estancias públicas forman una secuencia variada, conectando la llegada con lugares para conversar, comer y retirarse. [1] [4]
De la acuarela a la paleta de materiales
El estudio identifica las representaciones del paisaje brasileño de Jean-Baptiste Debret como punto de partida. Los verdes y los colores terrosos orientaron el diseño, mientras que el Burle Bar incorporó acentos azules asociados al pájaro que da nombre al hotel. El spa tomó otra dirección, remitiéndose a las formas curvas del modernismo brasileño.
Las referencias dan a las estancias caracteres distintos dentro de una paleta compartida. Los verdes y los tonos terrosos establecen una conexión con el paisaje; los acentos azules distinguen el bar, y las curvas dan al spa un registro más suave. Su efecto depende de las relaciones entre superficies, muebles y luz, que traducen las referencias en espacios que las personas pueden ocupar. [1]
El comedor y el parque
En Tangará Jean-Georges, el estudio incorporó el paisaje circundante a la composición mediante altos elementos revestidos de espejo. Sus reflejos amplían la presencia visual del parque dentro del restaurante. La descripción del proyecto también registra mobiliario desarrollado para el lugar, incluidos sofás y mesas de comedor con sobres de cerámica hechos a mano.
El restaurante incluye espacios para distintas formas de comer, entre ellos una sala privada y una mesa del chef. Esta variedad importa porque un interior de restaurante debe acoger varios tipos de atención: hacia los acompañantes, hacia la comida y hacia el entorno más amplio. Los reflejos y el mobiliario a medida forman parte de esa coreografía, ayudando a conectar un comedor de gran tamaño con encuentros más focalizados. [2]
El mobiliario lleva el detalle local
El relato del proveedor Empório Beraldin da al conjunto una dimensión material concreta. Identifica los sofás Curve y Gaudí en los interiores públicos, un escritorio Belluno Filetto en la zona de conserjería y un mueble Deco en el restaurante. Las piezas documentadas introducen combinaciones de madera, cuero, latón y curvas tapizadas.
Estos detalles importan porque, de lo contrario, un gran hotel puede entenderse principalmente por su escala. El mobiliario acerca la experiencia al cuerpo: el lugar donde sentarse, la superficie que se encuentra al llegar, el mueble que se ve junto a una mesa de comedor. Aquí, distintas piezas aportan perfiles individuales dentro de un esquema compartido, ofreciendo variación sin exigir un lenguaje arquitectónico distinto en cada estancia. [3]
Espacios públicos con caracteres diferentes
Los espacios de comedor y de estar se extienden hacia las terrazas y el parque, manteniendo una conexión con el paisaje más allá de los interiores. El registro del proyecto del consultor de iluminación sigue esa relación a través de estos espacios compartidos, donde la atmósfera interior y la vista exterior deben funcionar juntas.
La zona de llegada, el bar, el restaurante y el spa tienen ritmos distintos. Anastassiadis les da continuidad mediante referencias recurrentes al arte, los materiales y el paisaje brasileños, mientras que su mobiliario y organización espacial responden a usos diferentes. En la mesa de comedor o en el mostrador de conserjería, esas referencias amplias se convierten en encuentros concretos con madera, cerámica, tapicería y metal. [4] [5]
Comentarios