Roman and Williams Guild: un interior donde los objetos se ponen en uso
Roman and Williams Guild reúne muebles, iluminación, objetos y gastronomía de una forma que cambia el encuentro con un interior. Inaugurado en diciembre de 2017 por Robin Standefer y Stephen Alesch, el proyecto de Soho incluye la tienda para el hogar del estudio y el restaurante francés La Mercerie. Los objetos que de otro modo se observarían en una estantería de exposición pasan a formar parte de una comida.
El relato oficial del proyecto registra un espacio de 7.000 pies cuadrados dentro de un edificio emblemático de 1857. Un nivel inferior añade una librería, objetos encontrados y un comedor privado. El programa da al interior varios ritmos: curiosear, sentarse, comer y mirar más de cerca las cosas que rodean la mesa. [1] [2]
Artesanía a la escala de la estancia
El Guild presenta muebles e iluminación de Roman and Williams junto a trabajos de artesanos internacionales. El relato del propio estudio destaca los materiales naturales, la construcción y la posibilidad de mantener y reparar sus diseños originales. Esa atención a la fabricación se extiende desde los objetos exentos hasta los detalles arquitectónicos, incluidos los herrajes a medida y la grifería Waterworks del estudio.
Un tirador, una unión o el canto de una mesa pueden aportar tanto al carácter del Guild como la composición general de la estancia. La disposición fomenta la observación cercana mediante acciones ordinarias: abrir, sentarse, comer y manipular. La construcción y el acabado pasan a formar parte de la experiencia de un objeto, junto a su silueta y apariencia. [1] [2]
La Mercerie y el umbral entre programas
La Mercerie aporta al Guild un activo interior de restaurante. El estudio describe ventanas altas, bancos de terciopelo azul y paredes alicatadas, con una barra de mármol en la unión entre restaurante y tienda. La vajilla procede de Roman and Williams o de los artesanos representados por el Guild.
La posición de la barra resulta especialmente reveladora. Una transición entre comercio y hostelería puede parecer abrupta cuando un programa termina y empieza el otro. Aquí, un umbral habitado da a ambos usos una referencia común. Los visitantes no necesitan comprender el concepto entero de antemano: moverse, sentarse y utilizar los objetos hace evidente la relación. [3]
Una colección cohesionada por su entorno
El relato oficial del Guild nombra a creadores que trabajan en distintos lugares y materiales, incluida la artista japonesa de vidrio tallado Kimiko Yasuda, los ceramistas daneses KH Würtz y el alfarero de Tokio Kansai Noguchi. La cobertura de apertura de Wallpaper también describe el proyecto como una combinación de galería, restaurante, biblioteca y tienda.
Una variedad así podría convertirse fácilmente en un catálogo sin identidad espacial clara. La cuestión del diseño es cómo conservar las diferencias entre los objetos y darles a la vez un entorno coherente. La respuesta del Guild puede leerse mediante la superposición de funciones domésticas y públicas. Una mesa es simultáneamente un objeto que examinar y un lugar donde se reúne la gente; las cerámicas tienen interés visual y una finalidad inmediata. [4] [5]
El interior como propuesta en funcionamiento
Comer y comprar comparten escenario en el Guild, permitiendo que los objetos pasen de la exposición al uso. El restaurante da a los visitantes tiempo para sentarse con los muebles y la vajilla; la tienda sitúa esos objetos dentro de una colección más amplia de materiales y creadores. Ambas actividades contribuyen a experimentar el mismo interior.
Una comida ofrece un tipo particular de encuentro con el diseño. Un vaso tiene peso, una silla sostiene el cuerpo y un recipiente cerámico ocupa su lugar en la mesa. En el Guild, estas impresiones pueden orientar lo que los visitantes eligen para sus propios interiores. La conexión entre hostelería y comercio reside en esa oportunidad de pasar tiempo con un objeto antes de llevárselo a casa. [2] [3]
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