Santa Monica Proper: Kelly Wearstler construye un interior costero a través de la textura
El Santa Monica Proper aborda su entorno costero a través de las superficies que las personas encuentran de cerca. Los interiores de Kelly Wearstler reúnen madera, cerámica, revestimientos tejidos y muebles de distintas épocas, creando un ambiente cuya identidad depende tanto de la textura como de su relación con el océano. El proyecto ocupa un edificio histórico y una ampliación contemporánea, una pareja arquitectónica que ofrece a la diseñadora dos puntos de partida distintos.
El hotel abrió en 2019, llevando el vocabulario material de Wearstler a habitaciones y espacios públicos de ambos edificios. Sus diferentes condiciones arquitectónicas dan al interior una secuencia de contrastes, unidos por colores, texturas y objetos recurrentes. [1] [2] [8]
Conectar dos arquitecturas
El estudio describe una paleta de tonos apagados, madera envejecida y metal patinado que proporciona continuidad entre los edificios. En el vestíbulo, columnas revestidas de cerámica y un suelo de roble con dibujo establecen enseguida ese enfoque. El lenguaje compartido permite variar muebles y obras de arte sin que el hotel parezca una colección de estancias sin relación.
Las habitaciones se concibieron de forma diferente para cada edificio. Su atmósfera común acoge variaciones en ventanas, proporciones y detalles arquitectónicos heredados. Esto vincula sus interiores con la arquitectura que los rodea de inmediato, mientras que la paleta recurrente mantiene la continuidad en todo el hotel. [1] [2]
Palma y la escala de la conversación
En Palma, Wearstler organiza el interior social en torno a pequeños grupos de asientos. Las alfombras de lana dan a estas composiciones sus propios territorios, y los visillos dirigen la atención hacia la estancia. La descripción oficial del proyecto identifica mobiliario desde los años cincuenta hasta la actualidad junto a piezas contemporáneas, incluidas obras de Taylor Kibby y de Lland Studio, con sede en Los Ángeles.
Desde una lectura espacial, el enfoque ofrece a un gran entorno hotelero algunas de las opciones asociadas a una casa. Los huéspedes pueden ocupar un rincón definido en vez de sentirse expuestos en un vestíbulo indiferenciado. El mobiliario hace más que aportar variedad visual: su agrupación ayuda a establecer diferentes grados de participación en el espacio compartido. [3]
La biblioteca como contrapunto más tranquilo
El Grotto desarrolla un ambiente más recogido. El estudio registra revestimientos murales de fibras vegetales tejidas, carpintería de roble, ciprés patinado y una colección de arte reunida durante varios años. Su techo relativamente bajo, determinado en parte por las exigencias de las instalaciones mecánicas del edificio, se convirtió en el punto de partida de una estancia más íntima.
Las proporciones compactas de la biblioteca favorecen la sensación de refugio sugerida por sus libros y objetos coleccionados. El techo bajo y la carpintería envolvente dirigen la atención al contenido inmediato de la estancia. Dentro del conjunto del hotel, esto crea un ritmo más tranquilo utilizando materiales ya familiares de los espacios sociales más abiertos. [4]
Una identidad material sustentada en la artesanía
Delta Millworks identifica los acabados Cypress Select en Navajo White y Taupe entre sus aportaciones al hotel. Los revestimientos murales de fibras vegetales tejidas de Astek añaden otra superficie tejida a varios interiores. La madera y el revestimiento mural proporcionan un fondo texturizado para los muebles y objetos más expresivos.
El carácter costero del Santa Monica Proper se acumula mediante la veta de la madera, las superficies tejidas, las cerámicas esmaltadas y las siluetas del mobiliario. Un fondo relativamente contenido permite que las piezas individuales retengan la atención. Desde los grupos de asientos de Palma hasta el Grotto cerrado, la paleta también ayuda a distinguir entre participar en la vida social del hotel y encontrar un lugar donde retirarse. [5] [6]
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