El Ace Hotel DTLA de Commune: un estudio de la artesanía de Los Ángeles y la reutilización adaptativa
El diseño de Commune de 2014 para el Ace Hotel Downtown Los Angeles incorporó habitaciones y espacios de reunión a una antigua torre de oficinas junto al teatro United Artists. El hotel abrió en enero de aquel año, uniendo un entorno histórico muy ornamentado con interiores definidos por creadores locales y las exigencias prácticas de un edificio compacto.
Ace operó el hotel hasta enero de 2024. La Los Angeles Conservancy registra los nombres posteriores STILE Downtown Los Angeles by Kasa y The United Theater on Broadway. Los interiores originales de Commune pertenecen a un capítulo anterior, cuando la conversión conectó la historia arquitectónica del edificio con la artesanía contemporánea de Los Ángeles. [1] [2] [3]
Trabajar con un contraste heredado
El proyecto emparejó un exterior histórico muy ornamentado con la estructura despojada que se reveló en el interior de la torre de oficinas. En su retrospectiva para Commune, Roman Alonso describe cómo las ventanas existentes y las dimensiones compactas de las habitaciones orientaron el diseño hacia un enfoque modernista eficiente. Los límites físicos de la conversión pasaron a formar parte de su carácter arquitectónico.
El estudio identificó la obra de Rudolf Schindler como referencia para las habitaciones, junto con influencias más amplias del Hollywood de los años veinte y de la cultura punk de Los Ángeles. Estas fuentes no exigían reducir el edificio a un único período histórico. Permitían que el nuevo interior reconociera varias vertientes de la identidad de la ciudad mientras abordaba las condiciones prácticas de la conversión. [1] [2]
La producción local como parte del diseño
La descripción oficial del proyecto de Commune indica que el mobiliario a medida se produjo en California y México, y que artistas y artesanos locales contribuyeron al interior. La aspiración de hacer que el hotel fuera específico de Los Ángeles se expresó, por tanto, mediante la producción y también mediante las imágenes.
La producción dio al proyecto un vínculo con su contexto que iba más allá de las imágenes. El mobiliario, la iluminación y los detalles arquitectónicos llevaron el trabajo de una comunidad creativa a los espacios terminados. La identidad angelina del hotel surgió de estas relaciones, así como de las referencias históricas y culturales del proyecto. [1]
Una estancia compuesta por muchas manos
La retrospectiva de Alonso nombra una amplia red de colaboradores. Entre ellos estaban Tanya Aguiñiga, que realizó obras textiles; Alma Allen, que produjo muebles y tiradores de bronce; Judson Studios, responsable de las vidrieras; y Atelier de Troupe, que suministró la iluminación interior. El relato también identifica el trabajo de los Haas Brothers en la recepción.
Estas contribuciones introducen distintas escalas de atención. Algunas se encuentran como objetos de presencia considerable; otras se perciben mediante el tacto o como parte de la luz de una estancia. Su importancia colectiva reside en cómo otorgan a un edificio explotado comercialmente la singularidad de un lugar de autor. La identidad del hotel se distribuía entre muchos actos individuales de creación. [2]
Un interior dentro de una historia más larga del edificio
La Los Angeles Conservancy distinguió el proyecto con un Preservation Award en 2014. La conversión dio a la torre de oficinas un nuevo programa junto al teatro, creando espacios donde los visitantes podían alojarse y reunirse dentro de un hito urbano existente.
La contribución de Commune puede rastrearse en varias escalas: la adaptación de las habitaciones, los muebles hechos para ellas y los objetos menores que se descubren a través del tacto y la luz. El edificio aportó condiciones arquitectónicas contundentes; sus colaboradores les dieron una vida material particular. Su trabajo sigue formando parte de la historia del lugar, aunque sus usos y operadores continúen cambiando. [3]
Comentarios