Roman and Williams Guild: En interiör där föremål tas i bruk
Roman and Williams Guild samlar möbler, belysning, föremål och måltider på ett sätt som förändrar mötet med en interiör. Soho-projektet öppnades i december 2017 av Robin Standefer och Stephen Alesch och omfattar studions heminredningsbutik och den franska restaurangen La Mercerie. Föremål som annars kanske skulle betraktas på en visningshylla blir en del av en måltid.
Den officiella projektbeskrivningen anger en miljö på 7 000 kvadratfot i en framträdande historisk byggnad från 1857. Ett nedre plan tillför en bokhandel, upphittade föremål och en privat matsal. Programmet ger interiören flera tempon: att botanisera, sitta, äta och betrakta sakerna kring bordet närmare. [1] [2]
Hantverk i rummets skala
Guild visar Roman and Williams möbler och belysning tillsammans med verk av internationella hantverkare. Studions egen beskrivning betonar naturliga material, konstruktion och möjligheten att underhålla och reparera originalformgivningen. Omsorgen om tillverkningen sträcker sig från fristående föremål till arkitektoniska detaljer, däribland specialritade beslag och studions Waterworks-armaturer.
Ett handtag, en fog eller kanten på ett bord kan bidra lika mycket till Guilds karaktär som rummets helhetskomposition. Arrangemanget uppmuntrar närstudier genom vanliga handlingar: att öppna, sitta, äta och hantera. Konstruktion och ytbehandling blir en del av upplevelsen av ett föremål, tillsammans med dess silhuett och utseende. [1] [2]
La Mercerie och tröskeln mellan programmen
La Mercerie ger Guild en aktiv restauranginteriör. Studion beskriver höga fönster, blå sammetsbanketter och kaklade väggar, med en marmorbar i mötet mellan restaurang och butik. Bordsservisen kommer från Roman and Williams eller hantverkarna som representeras av Guild.
Barens placering är särskilt talande. En övergång mellan handel och restaurangverksamhet kan kännas abrupt när ett program slutar och det andra börjar. Här ger en använd tröskel de båda verksamheterna en gemensam referenspunkt. Gäster behöver inte förstå hela konceptet i förväg; att röra sig, sitta och använda föremålen gör relationen tydlig. [3]
En samling som hålls samman av sin miljö
Guilds officiella beskrivning namnger skapare som arbetar på olika platser och med olika material, däribland den japanska konstnären i slipat glas Kimiko Yasuda, de danska keramikerna KH Würtz och Tokyokeramikern Kansai Noguchi. Wallpapers öppningsreportage beskriver också projektet som en kombination av galleri, restaurang, bibliotek och butik.
En sådan bredd skulle lätt kunna bli en katalog utan tydlig rumslig identitet. Designfrågan är hur skillnaderna mellan föremål kan bevaras samtidigt som de får ett sammanhängande sammanhang. Guilds svar kan läsas genom överlappningen mellan hemmets och det offentligas funktioner. Ett bord är både ett föremål att undersöka och en plats där människor samlas; keramik har både visuellt intresse och ett omedelbart syfte. [4] [5]
Interiören som en fungerande idé
Att äta och handla delar miljö på Guild, vilket låter föremål röra sig mellan visning och användning. Restaurangen ger besökare tid att sitta med möbler och servis; butiken placerar dessa föremål i en större samling av material och skapare. Båda aktiviteterna bidrar till upplevelsen av samma interiör.
En måltid erbjuder ett särskilt slags möte med design. Ett glas har tyngd, en stol bär kroppen och ett keramikkärl tar plats på bordet. På Guild kan dessa intryck påverka vad besökarna väljer till sina egna interiörer. Kopplingen mellan restaurangverksamhet och handel vilar i möjligheten att tillbringa tid med ett föremål innan det tas hem. [2] [3]
Kommentarer