Roman and Williams Guild: Et interiør der gjenstander tas i bruk
Roman and Williams Guild forener møbler, belysning, objekter og måltider på en måte som endrer møtet med et interiør. Soho-prosjektet åpnet i desember 2017 ved Robin Standefer og Stephen Alesch og omfatter studioets butikk for hjemmet og den franske restauranten La Mercerie. Gjenstander som ellers kanskje ville blitt betraktet på en utstillingshylle, blir en del av et måltid.
Den offisielle prosjektbeskrivelsen omtaler et miljø på 7 000 kvadratfot i en markant historisk bygning fra 1857. Et nedre nivå tilfører bokhandel, funnede gjenstander og et privat spiserom. Programmet gir interiøret flere tempoer: å kikke, sitte, spise og se nærmere på tingene omkring bordet. [1] [2]
Håndverk i rommets skala
Guild presenterer Roman and Williams’ møbler og belysning sammen med verk av internasjonale håndverkere. Studioets egen beskrivelse fremhever naturlige materialer, konstruksjon og muligheten for å vedlikeholde og reparere originaldesignene. Denne omsorgen for tilvirkning strekker seg fra frittstående objekter til arkitektoniske detaljer, inkludert spesiallagde beslag og studioets Waterworks-armaturer.
Et håndtak, en sammenføyning eller en bordkant kan bidra like mye til Guilds karakter som rommets samlede komposisjon. Oppstillingen oppmuntrer til nær observasjon gjennom vanlige handlinger: å åpne, sitte, spise og håndtere. Konstruksjon og finish blir en del av opplevelsen av et objekt, sammen med silhuett og utseende. [1] [2]
La Mercerie og terskelen mellom funksjonene
La Mercerie gir Guild et aktivt spiseinteriør. Studioet beskriver høye vinduer, blå fløyelsbanketter og flislagte vegger, med en marmorbar i overgangen mellom restaurant og butikk. Serviset kommer fra Roman and Williams eller håndverkerne som representeres av Guild.
Barens plassering er særlig talende. En overgang mellom detaljhandel og servering kan oppleves brå når ett program slutter og det andre begynner. Her gir en bebodd terskel begge bruksområdene et felles referansepunkt. Gjester trenger ikke forstå hele konseptet på forhånd; bevegelse, sitting og bruk av gjenstandene gjør forholdet tydelig. [3]
En samling holdt sammen av omgivelsene
Guilds offisielle beskrivelse navngir skapere som arbeider på ulike steder og med ulike materialer, blant dem den japanske kunstneren i slipt glass Kimiko Yasuda, de danske keramikerne KH Würtz og Tokyo-pottemakeren Kansai Noguchi. Wallpapers åpningsomtale beskriver også prosjektet som en kombinasjon av galleri, restaurant, bibliotek og butikk.
Et slikt spenn kunne lett blitt en katalog uten tydelig romlig identitet. Designspørsmålet er hvordan forskjellene mellom objektene kan bevares samtidig som de får en sammenhengende ramme. Guilds svar kan leses gjennom overlappingen av hjemlige og offentlige funksjoner. Et bord er både et objekt å undersøke og et sted der mennesker samles; keramikk har både visuell interesse og et umiddelbart formål. [4] [5]
Interiøret som et forslag i praksis
Måltider og shopping deler omgivelser i Guild, slik at objektene kan bevege seg mellom utstilling og bruk. Restauranten gir besøkende tid til å sitte med møblene og serviset; butikken plasserer gjenstandene i en større samling av materialer og skapere. Begge aktivitetene bidrar til opplevelsen av det samme interiøret.
Et måltid gir en særegen form for møte med design. Et glass har vekt, en stol bærer kroppen, og et keramikkar finner sin plass på bordet. På Guild kan slike inntrykk påvirke hva besøkende velger til sine egne interiører. Forbindelsen mellom servering og detaljhandel ligger i muligheten til å tilbringe tid med en gjenstand før man tar den med hjem. [2] [3]
Kommentarer