Koichi Takadas butikker i Qatars nasjonalmuseum gjør tre til et landskap
Ved Qatars nasjonalmuseum i Doha ga Koichi Takada Architects gavebutikkene et eget arkitektonisk uttrykk. Hovedbutikken og barnebutikken ble ferdigstilt i mars 2019 og dekker henholdsvis 174 og 97 kvadratmeter. Inne i Jean Nouvels museum skaper de buede treflatene et særegent innvendig landskap, som viderefører besøkendes møte med Qatar til rommet der gjenstander og minner blir med hjem.
Oppdraget er et uvanlig tydelig eksempel på butikkdesign som formidler en kulturell fortelling. Butikkene tilbyr varer, men rommene åpner også for en annen måte å se landets natur på. Utgangspunktet er en hule, tolket gjennom treets egenskaper og muligheter for bearbeiding. [1]
Lysets hule som utgangspunkt
Takadas referanse var Dahl Al Misfir, den qatariske formasjonen kjent som Lysets hule. Gipskrystallene og det lysende indre inspirerte butikkenes lagdelte flater. Museet beskriver resultatet gjennom treets varme farge og kurver og knytter utformingen til et gjenkjennelig trekk i landets landskap.
Tolkningen er bevisst romlig. Lagene bøyer seg rundt besøkende og trekker oppmerksomheten oppover, slik at de omsluttende flatene blir aktive elementer i rommet. Den geologiske referansen gir en måte å organisere bevegelse og opplevelse på. Den skaper også sammenheng med museets overordnede formål: Et møte med et sted kan skje gjennom et utformet miljø så vel som gjennom en utstilling. [1] [2]
Førti tusen enkeltelementer
Det flytende uttrykket krevde en nøyaktig byggeprosess. Koichi Takada Architects oppgir omtrent 40 000 unike deler av europeisk eik fra bærekraftige kilder, utviklet gjennom tredimensjonal modellering og skåret til i Italia. Hver del hadde en bestemt plass i den samlede konstruksjonen.
Ingeniørspesialisten RIMOND beskriver en produksjonsprosess som knyttet geometrien til CNC-produksjon og samtidig tok hensyn til toleranser og konstruksjonsdetaljer. Dette er det tekniske motstykket til interiørets geologiske formspråk: En flate som virker sammenhengende, er avhengig av tusenvis av individuelt kontrollerte komponenter. Virkningen oppstår gjennom samordningen av prosjekteringsinformasjon, maskinering og montering, som hver arbeider i ulik skala. [1] [4]
Å få et levende materiale til å passe
Snekkerbedriften Devoto Design tilfører enda et lag til historien. Takada ønsket massivt tre, og produsenten foreslo fingerskjøtte plater for å bidra til bedre stabilitet. Kledningen ble båret av sin egen støttekonstruksjon, slik at trekomposisjonen kunne monteres uten å festes direkte i museets eksisterende vegger.
Devotos beskrivelse dokumenterer også en justering under monteringen: Den største butikken endte med 299 trelag i stedet for de 300 som opprinnelig var planlagt, og det siste laget ble omformet for å ta hensyn til materialets bevegelser. Denne detaljen gjør håndverket håndgripelig. Selv et digitalt definert interiør må tilpasses fysiske forhold, og en vellykket utførelse omfatter evnen til å justere utformingen på en gjennomtenkt måte på stedet. [5]
Butikkens funksjon forblir synlig
Museet gir hvert rom en egen handelsfunksjon. Hovedbutikken fører gjenstander knyttet til Qatars historie og kultur, mens barnebutikken tilbyr bøker, puslespill, spill og pedagogiske leker. Disse hverdagsaktivitetene gir den skulpturelle innrammingen en praktisk sammenheng: Å kikke, velge og snakke om en gjenstand er fortsatt grunnene til at folk bruker rommet.
Prosjektets interesse ligger i forholdet mellom disse beskjedne handlingene og skalaen til treverket rundt. En museumsbutikk kan være besøkenes siste stopp, og her har denne pausen en minneverdig arkitektonisk identitet. Takadas utforming gir butikkinteriøret et tema, mens produksjonsteamet gir temaet en overbevisende fysisk form. Et slikt interiør ber besøkende stadig veksle mellom en omsluttende arkitektonisk skala og den langt mindre skalaen til en gjenstand i hånden. [2] [3]
Kommentarer