Commune의 Ace Hotel DTLA: 로스앤젤레스 공예와 적응적 재사용에 관한 탐구
Commune가 2014년에 설계한 Ace Hotel Downtown Los Angeles는 United Artists 극장 옆의 옛 오피스 타워에 객실과 모임 공간을 들였다. 호텔은 그해 1월에 문을 열었으며, 장식이 풍부한 역사적 환경과 지역 제작자 및 작은 건물의 실용적 요구가 빚어낸 인테리어를 결합했다.
Ace는 2024년 1월까지 이 호텔을 운영했다. Los Angeles Conservancy는 이후 명칭을 STILE Downtown Los Angeles by Kasa와 The United Theater on Broadway로 기록한다. Commune의 원래 인테리어는 용도 전환을 통해 건물의 건축사와 동시대 로스앤젤레스 공예를 연결했던 이전 시기에 속한다. [1] [2] [3]
물려받은 대비를 활용하다
프로젝트는 장식이 풍부한 역사적 외관을 오피스 타워 내부에서 드러난 간결한 구조와 짝지었다. Commune를 위한 회고에서 Roman Alonso는 기존 창문과 작은 객실 치수가 어떻게 디자인을 효율적인 모더니즘 접근법으로 이끌었는지 설명한다. 용도 전환의 물리적 한계는 건축적 성격의 일부가 되었다.
스튜디오는 객실의 참조점으로 루돌프 쉰들러의 작업을 꼽았으며, 1920년대 할리우드와 로스앤젤레스 펑크 문화의 더 넓은 영향도 함께 언급했다. 이러한 원천은 건물을 하나의 역사적 시기로 환원하도록 요구하지 않았다. 용도 전환의 실용적 조건에 대응하면서도, 새로운 인테리어가 도시 정체성의 여러 갈래를 인정할 수 있게 했다. [1] [2]
디자인의 일부가 된 지역 생산
Commune의 공식 프로젝트 설명에 따르면 맞춤 가구는 캘리포니아와 멕시코에서 제작되었으며, 지역 예술가와 제작자들이 인테리어에 참여했다. 따라서 호텔을 로스앤젤레스 고유의 장소로 만들려는 목표는 이미지뿐 아니라 생산을 통해서도 표현되었다.
생산은 프로젝트에 이미지를 넘어서는 지역과의 연결을 부여했다. 가구, 조명, 건축 디테일은 창의적인 공동체의 작업을 완성된 공간으로 가져왔다. 호텔의 로스앤젤레스 정체성은 계획 속 역사·문화적 참조뿐 아니라 이러한 관계를 통해서도 형성되었다. [1]
많은 손이 함께 구성한 공간
Alonso의 회고는 폭넓은 협력자 네트워크를 열거한다. 그중에는 직물 작업을 만든 Tanya Aguiñiga, 가구와 브론즈 손잡이를 제작한 Alma Allen, 스테인드글라스를 담당한 Judson Studios, 실내 조명을 공급한 Atelier de Troupe가 있다. 이 글은 리셉션에 적용된 Haas Brothers의 작업도 언급한다.
이러한 기여는 서로 다른 규모의 주의를 이끌어 낸다. 어떤 것은 존재감 있는 물체로 마주하고, 다른 것은 촉감이나 방 안의 빛을 통해 인식된다. 이들의 집합적 중요성은 상업적으로 운영되는 건물에 작가적 의도가 담긴 장소의 고유성을 부여하는 방식에 있다. 호텔의 정체성은 수많은 개별 제작 행위에 걸쳐 분포했다. [2]
더 긴 건물 역사 속의 인테리어
Los Angeles Conservancy는 2014년 프로젝트에 Preservation Award를 수여했다. 용도 전환은 극장 옆 오피스 타워에 새로운 프로그램을 부여하며, 기존 도시 랜드마크 안에서 방문객이 머물고 모일 공간을 만들었다.
Commune의 기여는 여러 규모에서 추적할 수 있다. 객실의 변형, 그 방들을 위해 만든 가구, 촉감과 빛으로 접하는 작은 물건들까지 이어진다. 건물은 강한 건축적 조건을 제공했고, 협력자들은 그 조건에 특별한 물질적 생명을 부여했다. 용도와 운영자가 계속 바뀌더라도 이들의 작업은 장소의 역사로 남는다. [3]
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