페라가모 2027 봄/여름: 1940년대를 위한 새로운 형태
Ferragamo SS27 — Look 01
이미지: Ferragamo 공식 컬렉션 아카이브.
페라가모의 2027 봄/여름 컬렉션은 통제와 자기표현에 관한 대화의 중심에 허리를 놓았다. 당시 W의 보도에 따르면 막시밀리안 데이비스의 컬렉션은 2026년 9월 26일 밀라노 트리엔날레 미술관에서 남녀 통합 런웨이 쇼로 발표되었다. 1940년대를 참조하면서 그 시대의 절제된 옷에 더 드러나고 촉각적인 성격을 부여했다.
역사적 실마리는 한 켤레의 신발에서 시작되었다. Vogue의 루크 리치는 데이비스의 출발점을 살바토레 페라가모의 1947년 인비저블 샌들로 거슬러 올라갔다. 그 실험적 구조가 디자이너를 리 밀러, 만 레이, 사진의 솔라리제이션으로 이끌었다. 이 연결은 컬렉션을 읽는 유용한 방식을 제공한다. 익숙한 형태는 표면, 윤곽, 투명함의 정도가 바뀌면 덜 예측 가능해진다.
페라가모의 공식 설명은 이중 벨트로 고정한 몸에 맞는 하이웨이스트 테일러링, 펜슬스커트와 아우터의 밀리터리 포켓, 수트 아래의 유틸리티 베스트를 묘사한다. ELLE는 오프닝 룩을 두 개의 벨트가 모래시계 형태로 조인 더블브레스트 코트드레스로 설명했다. 보통 실용성과 연결되는 디테일이 시선을 유도하는 장치가 되어 몸통, 엉덩이, 밑단의 관계를 선명하게 했다.
기존 질서를 흔드는 작업의 상당 부분은 소재가 수행했다. 하우스는 반투명 고무와 가죽 셔츠를 고리 형태의 실크, 가죽 트레인, 시퀸 드레이프와 짝지었다. 스카프를 활용한 옷차림은 테일러링이 정한 윤곽을 느슨하게 했다. 이 선택들을 함께 읽으면 몸을 지속해서 숨기거나 보여 주기보다, 붙잡고 윤곽을 그리고 풀어 주는 노출 정도의 변화를 중심으로 구성한 옷장이 떠오른다.
W의 크리스틴 베이트먼은 둥근 어깨, 부드러운 스웨이드 사파리 재킷, 초콜릿색과 올리브색의 광택 있는 크로커다일 효과 아우터를 보도했다. 대체로 중성적인 팔레트를 뚫고 나오는 스틸블루 트렌치와 선홍색 가운도 언급했다. 색채 전략은 컬렉션에 명료한 리듬을 준다. 흙빛 계열은 실용적인 참조를 지탱하고, 개별적으로 등장하는 강한 색은 그 차분함을 끊는다.
남성복은 몸에 맞는 허리선 너머로 제안을 확장했다. Hypebeast는 넉넉한 수트, 넓은 어깨의 블레이저, 앞면에 주름을 넣은 바지를 베스트와 가죽 타이로 스타일링했다고 설명했다. 이런 비례는 시대의 두 번째 표현을 제공하며, 볼륨과 레이어링이 더 몸에 가까운 여성복과 나란히 놓이게 했다. 공통 언어는 테일러링이었지만 착용자와 맺는 관계는 의도적으로 가변적이었다.
신발은 아카이브를 물리적으로 존재하게 했다. 페라가모의 컬렉션 설명은 곡선 스틸레토 힐, 새롭게 다듬은 바라 리본, 새로운 샌들과 슬링백 형태를 F 웨지와 연결한다. 새틴 뮬에는 아르데코에서 영감을 얻은 장식이 나타났다. 역사적 참조는 이처럼 컬렉션의 토대까지 닿아, 레디투웨어 실험을 하우스의 공예와 알아볼 수 있게 연결했다.
W는 아녹 야이가 시퀸 드레스로 쇼를 마무리했다고 보도했다. 마지막에 이브닝 글래머로 향한 움직임은 몸에 대한 강조를 지우지 않으면서 컬렉션의 표현 범위를 넓혔다. 가장 강한 주장은 변형의 일관성에 있다. 벨트, 투명함, 드레이프, 조각적인 굽은 모두 익숙한 옷이 착용자를 둘러싸는 방식을 바꾼다. 데이비스는 1940년대를 고정된 복장 규범보다 유용한 디자인 과제로 만들었다.
공식 2027 봄/여름 런웨이 갤러리
컬렉션 사진 선정: 10개 룩 — 01–10.
Ferragamo SS27 — Look 02
Ferragamo SS27 — Look 03
Ferragamo SS27 — Look 04
Ferragamo SS27 — Look 05
Ferragamo SS27 — Look 06
Ferragamo SS27 — Look 07
Ferragamo SS27 — Look 08
Ferragamo SS27 — Look 09
Ferragamo SS27 — Look 10
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