Roman and Williams Guild: 물건이 실제로 쓰이는 인테리어
Roman and Williams Guild는 가구, 조명, 물건, 식사를 한데 모아 인테리어를 만나는 방식을 바꾼다. Robin Standefer와 Stephen Alesch가 2017년 12월에 문을 연 소호 프로젝트에는 스튜디오의 홈숍과 프랑스 레스토랑 La Mercerie가 포함된다. 다른 곳에서는 전시 선반 위에서 바라볼 물건들이 식사의 일부가 된다.
공식 프로젝트 설명은 1857년의 역사적 랜드마크 건물 안에 자리한 7,000제곱피트 공간을 기록한다. 아래층에는 서점, 발견해 모은 물건, 프라이빗 다이닝 공간이 더해진다. 이 프로그램은 내부에 여러 속도를 부여한다. 둘러보기, 앉기, 먹기, 그리고 테이블 주변의 물건을 더 가까이 살펴보기다. [1] [2]
방의 규모에서 만나는 공예
Guild는 Roman and Williams의 가구와 조명을 국제적인 장인들의 작업과 함께 선보인다. 스튜디오의 자체 설명은 천연 재료, 제작 구조, 그리고 오리지널 디자인을 유지하고 수리할 가능성을 강조한다. 제작에 대한 이러한 관심은 독립된 물건에서 맞춤 철물과 스튜디오의 Waterworks 설비를 포함한 건축 디테일까지 이어진다.
손잡이, 접합부, 테이블 가장자리는 방 전체의 구성만큼이나 Guild의 성격에 기여할 수 있다. 배치는 열기, 앉기, 먹기, 다루기 같은 평범한 행동을 통해 가까이 관찰하도록 장려한다. 구조와 마감은 실루엣 및 외관과 함께 물건을 경험하는 일부가 된다. [1] [2]
La Mercerie와 프로그램 사이의 문턱
La Mercerie는 Guild에 활발한 식사 인테리어를 제공한다. 스튜디오는 높은 창문, 파란 벨벳 벤치석, 타일 벽, 레스토랑과 매장이 만나는 지점의 대리석 바를 설명한다. 식기는 Roman and Williams 또는 Guild가 소개하는 장인들에게서 온다.
바의 위치는 특히 많은 것을 말해 준다. 한 프로그램이 끝나고 다른 프로그램이 시작될 때 소매와 호스피탈리티 사이의 전환은 갑작스럽게 느껴질 수 있다. 이곳에서는 사람이 머무는 문턱이 두 용도에 공통의 기준점을 제공한다. 방문객은 전체 개념을 미리 이해할 필요가 없다. 움직이고 앉고 물건을 사용하면 관계가 분명해진다. [3]
환경이 하나로 묶는 컬렉션
Guild의 공식 설명은 서로 다른 장소와 재료로 작업하는 제작자들을 소개한다. 일본의 커트글라스 작가 Kimiko Yasuda, 덴마크 도예가 KH Würtz, 도쿄 도예가 Kansai Noguchi가 포함된다. Wallpaper의 개장 보도 역시 이 프로젝트를 갤러리, 레스토랑, 도서 공간, 매장의 결합으로 설명한다.
이처럼 폭넓은 구성은 뚜렷한 공간적 정체성이 없는 카탈로그가 되기 쉽다. 디자인의 질문은 물건 간의 차이를 보존하면서도 일관되게 느껴지는 환경을 어떻게 제공할 것인가이다. Guild의 답은 주거와 공공 기능의 중첩에서 읽을 수 있다. 테이블은 살펴볼 물건인 동시에 사람들이 모이는 장소이며, 도자기는 시각적 흥미와 즉각적인 목적을 함께 지닌다. [4] [5]
작동하는 제안으로서의 인테리어
Guild에서는 식사와 쇼핑이 같은 환경을 공유하여 물건이 전시와 사용 사이를 오갈 수 있다. 레스토랑은 방문객에게 가구와 식기와 함께 앉아 있을 시간을 주고, 매장은 그 물건들을 더 폭넓은 재료와 제작자의 컬렉션 안에 놓는다. 두 활동 모두 같은 인테리어를 경험하는 데 기여한다.
식사는 디자인을 만나는 특별한 방식을 제공한다. 유리잔은 무게가 있고, 의자는 몸을 받치며, 도자기 그릇은 테이블 위에서 자리를 차지한다. Guild에서 이러한 인상은 방문객이 자신의 집을 위해 고르는 것에 영향을 줄 수 있다. 호스피탈리티와 소매의 연결은 물건을 집으로 가져가기 전에 함께 시간을 보낼 수 있다는 기회에 있다. [2] [3]
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