根付と携帯のデザイン
小さな彫刻を紐、帯、容器につなぎ直すと、根付を通して、身に着けるデザインの歴史が身近な尺度で見えてくる。
まず紐から始めよう。博物館の台座にひとつ置かれた根付は、顔、動物、緻密に彫った植物を鑑賞するよう誘う。吊り下げる容器を固定する役割へつなぎ直すと、品の見え方は変わる。小さな本体は、帯、紐、玉、容器からなる、身に着ける仕組みに属する。デザインの問いは、使用中にしっかり留まり、必要なときに外れ、その実用的なやり取りを、見るに値するものにするにはどうすればよいかとなる。
家形印籠、18世紀後半–19世紀初頭。木に漆、金、銀。象牙の布袋根付、金属の緒締。メトロポリタン美術館。H・O・ハヴマイヤー・コレクション、H・O・ハヴマイヤー夫人遺贈、1929年。CC0 1.0。 コレクション · CC0 · 画像利用方針
メトロポリタン美術館にある、歴史的な根付と関連する携帯品一式10点。写真は素材、個々の品、元の組み合わせの区別を保っている。
メトロポリタン美術館は、根付を、帯から下げる容器である提物の留め具、あるいは釣り合い重りと説明する。印籠は薬や印を収めることができた。紐は容器の通し穴と根付の穴を通り、動く玉である緒締が開閉を調整した。着用者は一式を帯から外し、玉を動かして容器を開けられた。このように見れば、根付は連携した操作の手順の一部である。
柴田是真、波文印籠、19世紀。別の一式。金漆とピューターの容器、青銅と金の緒締、鼈甲の亀の根付。メトロポリタン美術館。ハワード・マンスフィールド・コレクション、購入、ロジャーズ基金、1936年。CC0 1.0。 コレクション · CC0 · 画像利用方針
腰に着ける仕組み
現存する家形印籠は、その手順がどれほど表現の自由を許したかを示す。メトロポリタン美術館は一式を18世紀後半または19世紀初頭とする。2段の漆塗りの容器は茅葺きの家の形を取り、象牙の根付は、七福神のひとりである布袋とその袋を表す。容器と留め具は、それぞれ主題を担う。両者が合わさることで、携帯する行為は、小さな品々の出会いへ変わる。
留め具にひとつの視覚的形式は必要なかった。19世紀後半の木製根付「猪と草」は、眠る動物を幅わずか3.9センチメートルのコンパクトな立体へまとめる。閉じた目と周囲の草が、近くで見るよう誘う。用途を通して読めば、この圧縮もデザインの資源となる。認識できる生き物が、小さな連続した形を占める。独立した展示彫刻の大きさを必要とせず、像は身近な存在でいられる。
別の木彫は、構成を縦へ伸ばす。「足長手長と蛸の根付」では、2人の伝説上の人物が、極端に長い手足を使って海の生き物を捕る。同館の記述は、捕らえる者に絡みつく蛸の触腕をたどる。ここでは物語が、7センチメートルの品の中に手足の複雑な網を生む。デザイン上の興味はその密度にある。身振り、物語、身に着ける装身具のコンパクトさが、同じ小さな空間を分け合わなければならない。
小さな形、異なる素材
素材はさらに変化を生む。「蓮葉上の蟹」は、象牙の本体に、パティナを施した銅の円板と異種金属の細部を組み合わせる。図像は区切られた円形の面を占める。一方「栗の毬」は磁器で、同館は平戸焼とする。この2点の19世紀初頭の例は、根付をひとつの彫刻素材に還元すべきでない理由を示す。コンパクトな形式は、成形した陶磁器にも、対照的な素材を層状に組み立てたものにも対応できた。
蓮葉上の蟹、19世紀初頭。象牙の本体、パティナを施した銅の円板、異種金属と金彩の細部。メトロポリタン美術館。エドワード・C・ムーア・コレクション、エドワード・C・ムーア遺贈、1891年。CC0 1.0。 コレクション · CC0 · 画像利用方針
写真ですべての品を同じ大きさに拡大するときも、その区別は重要である。滑らかな円板、丸まった動物、透かしの円形飾りは、手や目に同じ体験を与えない。これは意匠の解釈であり、特定の持ち主がどう扱ったかの証拠ではない。美術館の複数方向の写真は、小さな物が画面上の正面像となる際に失われる空間情報を、部分的に取り戻す助けになる。
18世紀のたばこ入れ一式は、尺度について別の考えを示す。根付は、波形の金の枠に留めた淡水真珠で、オランダの型押し革による袋と煙管入れを伴う。同館によれば、貴重な素材が高級な装身具であることを示す。紐は、質感、由来、目的の異なる部材を結ぶ。最も小さな要素でも、全体の性格を定められる。
金の枠に留めた淡水真珠の根付付きたばこ入れと煙管、18世紀。銀箔を施したオランダ革の袋とケース、金属の煙管、金・赤銅・四分一の留め金、金の緒締。メトロポリタン美術館。ベンジャミン・アルトマン遺贈、1913年。CC0 1.0。 コレクション · CC0 · 画像利用方針
関係の中にある物
象牙が歴史的に使われたことは、キャプションと記述で明示し続けるべきである。淡い色の面をすべて、単に中立的な彫刻素材と呼べば、品の素材史の一部を消してしまう。同じように、木、磁器、金属、漆、真珠も、それぞれの個性を保つべきだ。正確な素材名によって、全体を日本の工芸の一般化された像に変えず、実際のデザインの選択を比較できる。
根付が魅力的なのは、紐と物の出会う場所に、これほど多くが起こるからである。固定の仕組みは繰り返す作業を生み、作り手はそこへ固有の形、表面、物語を与える。最も写真映えする細部を切り離す前に一式を見ると、それらの関係が再び見えてくる。小さな猪や金の枠の真珠は、丹念に作った品としても、装い、物を持ち、手を伸ばすという大きな動作の一部としても鑑賞できる。
作品の詳細
メトロポリタン美術館にある、歴史的な根付と関連する携帯品一式10点。写真は素材、個々の品、元の組み合わせの区別を保っている。
1. 家形印籠、18世紀後半–19世紀初頭。2段。木に漆、金銀の高蒔絵、平蒔絵、研出蒔絵、黒漆地に切り抜いた金箔を貼付。根付：象牙、袋の中の布袋。緒締：金属の玉。メトロポリタン美術館、H・O・ハヴマイヤー・コレクション、H・O・ハヴマイヤー夫人遺贈、1929年（29.100.841）。画像：メトロポリタン美術館、CC0。 CC0ライセンス。
2. 金の枠に留めた淡水真珠の根付付きたばこ入れと煙管、18世紀。袋：銀箔と彩色を施したオランダの型押し革。留め金：金、赤銅、四分一。緒締：金。根付：淡水真珠、金。煙管：金属。煙管入れ：銀箔と彩色を施したオランダの型押し革。メトロポリタン美術館、ベンジャミン・アルトマン遺贈、1913年（14.40.843a, b）。画像：メトロポリタン美術館、CC0。 CC0ライセンス。
3. 猪と草、19世紀後半。木。メトロポリタン美術館、エドワード・C・ムーア・コレクション、エドワード・C・ムーア遺贈、1891年（91.1.989）。画像：メトロポリタン美術館、CC0。 CC0ライセンス。
5. 蓮葉上の蟹、19世紀初頭。象牙の本体、異種金属と金彩の細部を備えた、パティナを施した銅の円板。メトロポリタン美術館、エドワード・C・ムーア・コレクション、エドワード・C・ムーア遺贈、1891年（91.1.940）。画像：メトロポリタン美術館、CC0。 CC0ライセンス。
6. 栗の毬、19世紀初頭。磁器（平戸焼）。メトロポリタン美術館、エドワード・C・ムーア・コレクション、エドワード・C・ムーア遺贈、1891年（91.1.213）。画像：メトロポリタン美術館、CC0。 CC0ライセンス。
8. 花上を飛ぶ雁の根付、19世紀。象牙に、赤銅の鳥と真珠母の花による装飾。メトロポリタン美術館、ラッセル・セージ夫人寄贈、1910年（10.211.1276）。画像：メトロポリタン美術館、CC0。 CC0ライセンス。
10. 波文印籠、19世紀。ピューターの象嵌を施した金漆。緒締：青銅と金の壺。根付：彫刻した鼈甲の亀。メトロポリタン美術館、ハワード・マンスフィールド・コレクション、購入、ロジャーズ基金、1936年（36.100.249）。画像：メトロポリタン美術館、CC0。 CC0ライセンス。
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