型紙はどのように模様を機能させたか
日本の染色用型紙は、反復、染色、衣服の向きの変化に対応するため、織物の模様がどう設計されたかを示す。
布の上では、川が2つの方向へ流れることがある。メトロポリタン美術館の19世紀の日本の型紙には、曲がりくねる流れのそばに萩が集まるが、風景はひとつの上下方向に落ち着こうとしない。同館は理由を説明する。肩に縫い目のない伝統的な衣服では、前後の両方で模様がまとまりを持って読める必要がある。この小さな配慮は、織物に模様を付けるため彫った紙、型紙への正確な入口となる。ここでは絵画的な構成が、すでに仕立てを考えている。
メトロポリタン美術館にある歴史的な型紙10点を、収蔵品として撮影した写真。現代の染色実演ではなく、道具そのものを示している。
現存する型紙は、いくつもの役割を持つ作業道具である。意匠をつなぎとめ、選んだ開口から糊を通し、染め手が大きな面へ模様を繰り返せるようにしなければならない。博物館で平らに展示すると、独立したグラフィック作品のようにも見える。次の配置、その後の染液、身体の周囲を巡る布を想像すると、本当の複雑さが現れる。
紙、糊、空白
素材づくりは、実用のための加工から始まる。クーパー・ヒューイットは、桑科植物の樹皮の紙を発酵させた柿の汁で処理し、強さ、柔軟性、耐水性を与えたと説明する。細い絹糸で彫った模様を補強できる。この支えにより、制作者は意匠を使用可能に保つつながりを失わず、さらに多くの紙を取り除ける。見える図像と、それを支える構造は、別々でありながら相互依存する配置となる。
その分担は、絹で補強した紙を素材とすると記録された同館の「平行する波線模様の型紙」で特に明瞭である。線は反復を通して動きを生み、補強は、切り抜かれた部分によってますます特徴づけられる一枚を支える。デザインとして読めば、この品は驚くほど厳密な問いを発する。複雑な図像をその場に保つのに、見える構造はどこまで少なくできるか。答えは装飾枠にあるのではなく、素材の中にある。
出来上がる織物を理解するには、見る人は直感を反転させる必要もある。クーパー・ヒューイットの歴史的な染色工房についての説明では、木のへらで米糊の防染糊を型紙に通して押し付ける。覆われた部分は染色中に守られ、型紙は布に沿って繰り返し移される。したがって開口は、どこに色を入れないかを決める。型紙は、無着色で残る空間も含め、後に現れる図像への指示を担う。
移動しなければならない模様
同館の「白地に海景模様の型紙」は、この関係を特に読み取りやすくする。記録はこれを地白、すなわち白い地とする。背景を切り抜いて防染糊で保護し、染め残した布を背景に染まったモチーフを残す。構図の半分は一方向、残り半分は逆方向を向く。海の場面は、両端のどちらからも見られる織物のために構成されている。一見自由な装飾は、反転と使用についての厳密な判断に依存する。
反復は、異なる種類の図像にも共通の作業形式を与える。連続する雷文状の模様、すなわち紗綾形は、組み合わさる幾何学的な面を作る。メトロポリタン美術館はこの模様を中国にさかのぼらせ、江戸時代の日本の衣服で広く見られたと記す。別の「流水に紅葉模様の型紙」は、竜田川と紅葉との詩歌的なつながりを呼び起こす。一方は幾何学的連続で進み、他方は認識可能な季節の連想を担う。どちらも繰り返せる表面にならなければならない。
これらを見る現代のデザイナーにとって有用なのは、完成した布見本との比較より、リピートを作ることとの比較である。線はどこで端から外へ出るか。次の型付けで何と出会うか。布が折れたり向きを変えたりしても、どの形が説得力を保つか。これらは品から促される分析の問いであり、制作者がデジタルデザインを予見したという主張ではない。型紙は、紙、糸、彫り、染め手の扱いを通し、それ自身の歴史的な答えを与える。
流水に開花模様の型紙、19世紀。関連する歴史的型紙。2013年の孔雀の再制作とは別の品。メトロポリタン美術館。ホレス・ハヴマイヤー夫人寄贈、1942年。CC0 1.0。 コレクション · CC0 · 画像利用方針
再利用できる道具に込められた仕事
分業も重要である。2013年のクーパー・ヒューイットの実演では、彫り手のIsao Uchidaが同館所蔵の孔雀の型紙を再制作し、染め手のMasao Aidaが織物の実演に用いた。同館によれば、Uchidaは催事前に、その1枚を彫るのに3日を費やした。ひとつのリピートにも、染色を始める前の相当な準備が込められうる。再利用できることで、後の使用を通じて価値を発揮する道具へ、仕事が集中した。
型紙は、見る距離を変えると応えてくれる。部屋の向こうからは、波、花、細線の面を読む。近くでは、その効果を可能にする繊細なつなぎと補強糸に出会う。衣服の尺度と紙の尺度の眺めは、併せて考えるべきである。これらの型紙が示す表面デザインの歴史では、美しさは手順と切り離せない。一枚を作り、開口を彫り、反復を配置し、染め残しを作り、最後の模様が動けるようにするのである。
作品の詳細
メトロポリタン美術館にある歴史的な型紙10点を、収蔵品として撮影した写真。現代の染色実演ではなく、道具そのものを示している。
1. 萩と曲水模様の染色用型紙、19世紀。絹で補強した紙。メトロポリタン美術館、ホレス・ハヴマイヤー夫人寄贈、1942年（42.91.225）。画像：メトロポリタン美術館、CC0。 CC0ライセンス。
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