NGVの「Pierre Bonnard：India Mahdaviによるデザイン」— 色彩、家庭性、没入型の展示空間
National Gallery of Victoriaの2023年Melbourne Winter Masterpieces展で、India MahdaviはPierre Bonnardの作品展示を、色彩と家庭の親密さを体験する空間へと変えた。パリのMusée d’Orsayと共同開催された展覧会には、フランス人画家の作品が100点以上集められた。Mahdaviへの依頼は、美術史の取り組みにインテリアデザイナーの感性を持ち込み、作品を囲む空間を、従来の白い展示壁の背後に消すのではなく、出会いの一部にした。
Bonnardの部屋から来場者の動線へ
Bonnardの絵画には、部屋、窓、テーブル、庭、日常生活の親密な瞬間が繰り返し現れる。色彩への関心は単なる装飾ではなく、記憶の手触りや、なじみのある空間の雰囲気を伝える助けとなる。展覧会はそのため、ギャラリーを別種のインテリアと捉える魅力的な誘いとなった。Mahdaviの展示空間は、画家が描いた家庭的な題材と、現代の来場者がそれを体験する環境の間に、概念的なつながりを引いている。
色彩が建築的な形を取る
NGVは、壁と床の仕上げ、そして家具を、展示を特徴づける要素として説明している。これらは中立的な展示設備ではない。絵画の色彩の言語を、面、境界、立ち止まる場所からなる三次元の枠組みへと広げている。Bonnardの部屋を文字どおり再現するのではなく、模様、色相の変化、形象と背景の関係に目を向ける準備を整える雰囲気を提案するデザインだ。
絵画を並べる以上のもの
展覧会は、絵画とともに素描、写真、折り畳み式のスクリーン、その他の画家の時代の資料を組み合わせ、その多くをMusée d’Orsayの所蔵品から集めた。この多様さは展示建築に課題を与える。スケールや媒体の異なる作品は、全体の一貫した順序に属しながら、個別にも読み取れなくてはならない。展示空間は、全体を貫く空間的リズムでそれらを結び、来場者がこの計画を、Bonnardの世界をめぐって展開していく論考として体験する助けとなる。
美術館の中のインテリアデザイナー
この計画は、展示デザインが表現豊かでありながら、節度も保てることを示している。Mahdaviは色、質感、家具への明確な関心を持ち込むが、目標はBonnardをより注意深く見ることを促すことであり、彼の作品をインスタレーションで置き換えることではない。この均衡に、展覧会のデザイン上の意義がある。美術館は、現代のインテリアと歴史的な絵画が、異なる媒体を超えて語り合える場所となる。
プロジェクトのクレジットと参考資料
展示デザイン：India Mahdavi。主催：National Gallery of Victoria、パリのMusée d’Orsayと共同。展覧会：2023年Melbourne Winter Masterpieces。写真：Lillie Thompson。
プロジェクトの一次資料：https://www.ngv.vic.gov.au/exhibition/pierre-bonnard-archive/ | https://www.ngv.vic.gov.au/media_release/2023-melbourne-winter-masterpieces-exhibition-pierre-bonnard-designed-by-india-mahdavi/
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