Jim OlsonによるUrban Sanctuary：アートに満ち、進化し続けるシアトルのアパートメント
都市の中の私的な隠れ家
Jim OlsonのUrban Sanctuaryは、シアトルのパイオニア・スクエア歴史地区にある9階建ての建物の2つの階に広がっています。Olsonは1987年に竣工したこの建物の設計を率い、Katherine Olsonとともにここを住まいとしました。30年以上にわたり、このアパートメントは、都市の建物という物理的な制約の中でも、建築、アート、光によって日常的な住空間をいかに広々と感じさせられるかを試す場所となってきました。
この計画は、主に風景の眺めから着想を得る住宅とは異なります。中心となる主題は、丁寧に制御された光と収集された芸術作品が囲われた空間の認識を変える室内を、移動していく内向きの体験です。
抽象的な中心となる白い階段室
当初のアパートメントは、2つの階を結ぶトップライト付きの階段を中心に構成されています。白い壁、単純化された幾何学、注意深く制御された光によって、部屋の実際の大きさを判断する手がかりの多くが取り除かれています。比較的コンパクトな階段室が、記念碑的にさえ見える内部空間となり、Olsonが明晰さと静かな思索に結びつけた落ち着きをもたらしています。
James Turrellに着想を得た光に満ちるドームが、この印象を深めています。一般的な天井という認識を溶かし、発光する面が建物の境界を越えて続いているように見せます。階段は、その周囲に配置された、触覚的で個人的な部屋との意図的な対比をなしています。
アートとともにつくられたリビングルーム
リビングルームでは、Jeffrey Bishopの壁画にNancy Meeの彫刻が点在しています。その深い青は奥へと後退して見え、平らに塗装された壁ではなく、無限の夜空を思わせます。Olsonはこの効果を、古代エジプトの墓の図像や、空間と知覚をめぐる現代の探究に関連づけています。壁画は周囲の面までの距離感を変えるため、建築の一部を担っています。
アートの統合はほかの場所にも続きます。Ann Gardnerによる鋳造ガラスのタイルを使ったキッチンの壁面保護材が、日々使う台所に光を帯びた素材を導入しています。これにより、展示のためだけの部屋に限らず、日常の活動の中で創造性と職人技に出会うことができます。
2008年のガラスによる改修
2008年、Olsonはキッチンを拡張し、小さな居間を加えました。高さ約14フィートのガラス壁が、新しい空間と階段室を隔てています。一方の面は部屋を映し、もう一方は隣の空間をより半透明に見せるため、立つ位置によって異なる印象が生まれます。
この改修は、アパートメント全体の視覚的な連続性の探究を新たにしました。また、キッチンで人が集い過ごせる余地を広げ、基盤となる建築の理念が価値を保っていても、家庭の生活は変わっていくことを認めています。
パイオニア・スクエアの上空にある緑の縁
キッチンの先にあるテラスは、都市の内部空間に小さな自然環境を持ち込みます。植栽の存在、季節の移ろい、日光が、室内の丁寧に構成された人工照明に対する感覚的な対位法となっています。
テラスは、このアパートメントの隠れ家という理念を支える重要な要素です。足元に広がる歴史的な都市から住人を切り離すことなく、自然との接点を提供します。内部との関係によって、住まいは囲われた床面積だけから想像される以上に大きく、変化に富んで感じられます。
2021年のさらなる拡張
2021年、Olsonが隣接する住戸を取得し、アパートメントを拡張しました。新しい平面計画は住人の変化するニーズに応え、居間、ホームオフィス、バリアフリーの主寝室スイート、各階を結ぶエレベーターを加えました。こうした変更は、個人のための設計が当初の時点に固定されることなく、その後の人生の段階も支えられることを示しています。
新しい部屋には、純白の階段よりも、くつろいだ触覚的な素材表現が用いられています。1987年の幾何学を再現しようとするのではなく、拡張部分はアパートメントの異なる時期の間に対話を生み出しています。
金色の部屋と動く境界
新しい居間のひとつは金色の表面を用い、より暖かい色の背景にアッシュ材の細板を並べた天井を備えています。天然繊維板の床は、輝く配色の中に、意外なほど日常的な質感を加えています。焼き色を付けたステンレスの長方形で飾られた大きな引き戸によって、この部屋を住まいのほかの部分から分けることができます。
この戸は、実用的な住まいの設備であると同時に、彫刻的な面でもあります。位置が変わると古いアパートメントと新しい増設部分の関係も変わり、この家でのプライバシーが絶対的なものではなく、調整できるものであることを示します。
広がり続けるアートコレクション
Dan Webbの木と金の彫刻、Barbara Noahの写真が、新しい居間に重層性を加えます。ほかの場所にも、家族のコレクションとしてAndres Serrano、Jane Hammond、Mark Tobey、Don Brown、Mary Ann Petersなどの作品があります。アートは個別の購入品を展示するために集められただけではなく、それぞれの部屋の光、素材、プロポーションと対話するように置かれています。
住まいが数十年をかけて変化してきたため、コレクションは建築の中に独自の時間の流れを持ち込みます。異なる作品が建物の構造の変化と、そこで暮らす人々の続いていく生活と呼応しています。
ランドスケープ、アクセシビリティ、日々の暮らし
最新の拡張では屋外テラスを広げ、太平洋岸北西部の在来種を加えて植栽を充実させています。新しいバリアフリーの主寝室スイートやエレベーターとともに、この造園は、設計が美的な関心と実用的な快適さをどのように組み合わせているかを示しています。
加齢によって必要となった変更は、妥協として扱われるのではなく、建物の建築的なアイデンティティに取り込まれています。その結果生まれた空間は強い個性を保ちながら、より多様な移動や暮らし方を支えています。
住まいであり続ける実験室
Urban Sanctuaryは、完成した一枚の写真としてではなく、進化する構成として捉えるとよく理解できます。アパートメントは1987年、2008年、2021年の相次ぐ試みを記録し、古い部屋と新しい部屋が目に見えて異なりながらも、アートと光への共通の関心で結ばれることを可能にしています。
この記事で使用した15点の公式写真は、住まいの視覚的な記録を構成しています。Olson Kundigのポートフォリオでは、このうち14点をAaron Leitz、1点をJohn Nakatsu / Olson Kundigの撮影としています。それぞれの写真に付けたキャプションも、この区別を維持しています。
プロジェクト情報と写真
プロジェクト：Urban Sanctuary、米国ワシントン州シアトル、パイオニア・スクエア歴史地区。設計責任者：Jim Olson、Olson Kundig。初期設計1987年、その後の改修2008年、拡張2021年。2008年と2021年のプロジェクトマネージャー：William Franklin。2021年のインテリアデザイン協力：Christine Burkland。Olson Kundigの公式ポートフォリオから15点の写真を選定。14点にはサイトのギャラリーでAaron Leitzの個別クレジットが付き、1点はJohn Nakatsu / Olson Kundigに帰属しています。
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