Santa Monica Proper : Kelly Wearstler construit un intérieur côtier par la texture
Le Santa Monica Proper aborde son cadre côtier par les surfaces que l’on rencontre de près. Les intérieurs de Kelly Wearstler réunissent bois, céramique, revêtements tissés et mobilier de différentes époques, créant un cadre dont l’identité dépend autant de la texture que de sa relation à l’océan. Le projet occupe un bâtiment historique et une extension contemporaine, un couple architectural qui offre à la designer deux points de départ distincts.
L’hôtel a ouvert en 2019, apportant le vocabulaire matériel de Wearstler aux chambres et aux espaces publics des deux bâtiments. Leurs conditions architecturales différentes donnent à l’intérieur une séquence de contrastes, réunis par des couleurs, des textures et des objets récurrents. [1] [2] [8]
Relier deux architectures
Le studio décrit une palette de tons sourds, de bois vieilli et de métal patiné qui assure la continuité entre les bâtiments. Dans le hall, des colonnes habillées de céramique et un sol en chêne à motifs établissent immédiatement cette approche. Ce langage partagé permet au mobilier et aux œuvres d’art de varier sans donner à l’hôtel l’apparence d’une collection de pièces sans lien.
Les chambres ont été conçues différemment pour chaque bâtiment. Leur atmosphère commune accueille des variations de fenêtres, de proportions et de détails architecturaux hérités. Les intérieurs des chambres se relient ainsi à l’architecture qui les entoure immédiatement, tandis que la palette récurrente maintient une continuité dans tout l’hôtel. [1] [2]
Palma et l’échelle de la conversation
À Palma, Wearstler organise l’intérieur de sociabilité autour de petits groupes d’assises. Des tapis de laine donnent à ces ensembles leurs propres territoires, et des voilages orientent l’attention vers la pièce. La description officielle du projet mentionne du mobilier des années 1950 à aujourd’hui aux côtés de pièces contemporaines, dont des œuvres de Taylor Kibby et du Lland Studio de Los Angeles.
Sur le plan spatial, cette approche offre à un vaste lieu d’accueil certains des choix associés à la maison. Les clients peuvent occuper un coin défini plutôt que se sentir exposés dans un hall indifférencié. Le mobilier ne fournit pas seulement une diversité visuelle ; son regroupement aide à établir différents degrés de participation à l’espace partagé. [3]
La bibliothèque comme contrepoint plus calme
Le Grotto développe une ambiance plus enveloppante. Le studio mentionne des revêtements muraux en fibres végétales tissées, des menuiseries de chêne, du cyprès patiné et une collection d’art réunie sur plusieurs années. Son plafond relativement bas, en partie déterminé par les exigences des installations techniques du bâtiment, est devenu le point de départ d’une pièce plus intime.
Les proportions resserrées de la bibliothèque soutiennent le sentiment de refuge suggéré par les livres et objets collectionnés. Le plafond bas et les menuiseries enveloppantes attirent l’attention sur le contenu immédiat de la pièce. Au sein du grand hôtel, cela crée un tempo plus calme grâce à des matériaux déjà familiers dans les espaces sociaux plus ouverts. [4]
Une identité matérielle portée par l’artisanat
Delta Millworks cite les finitions Cypress Select en Navajo White et Taupe parmi ses contributions à l’hôtel. Les revêtements muraux en fibres végétales tissées d’Astek ajoutent une autre surface tissée dans plusieurs intérieurs. Bois et revêtements muraux fournissent un fond texturé aux meubles et objets plus expressifs.
Le caractère côtier du Santa Monica Proper se construit par le grain du bois, les surfaces tissées, les céramiques émaillées et les silhouettes du mobilier. Un fond relativement retenu permet aux pièces individuelles de retenir l’attention. Des groupes d’assises de Palma au Grotto fermé, la palette aide aussi à distinguer la participation à la vie sociale de l’hôtel de la recherche d’un lieu où se retirer. [5] [6]
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