Roman and Williams Guild : un intérieur où les objets sont mis en usage
Roman and Williams Guild réunit mobilier, éclairage, objets et restauration d’une manière qui transforme la rencontre avec un intérieur. Ouvert en décembre 2017 par Robin Standefer et Stephen Alesch, le projet de Soho comprend la boutique pour la maison du studio et le restaurant français La Mercerie. Des objets que l’on pourrait simplement observer sur une étagère d’exposition deviennent partie intégrante d’un repas.
Le récit officiel du projet mentionne un espace de 7 000 pieds carrés dans un bâtiment emblématique de 1857. Un niveau inférieur ajoute une librairie, des objets chinés et une salle à manger privée. Le programme donne à l’intérieur plusieurs tempos : parcourir, s’asseoir, manger et regarder de plus près les choses autour de la table. [1] [2]
L’artisanat à l’échelle de la pièce
Le Guild présente les meubles et luminaires de Roman and Williams aux côtés d’œuvres d’artisans internationaux. Le propre récit du studio met l’accent sur les matériaux naturels, la construction et la possibilité d’entretenir et de réparer ses créations originales. Ce souci de fabrication s’étend des objets indépendants aux détails architecturaux, dont la quincaillerie sur mesure et les équipements Waterworks du studio.
Une poignée, un assemblage ou le bord d’une table peuvent contribuer autant au caractère du Guild que la composition générale de la pièce. L’agencement encourage l’observation rapprochée par des gestes ordinaires : ouvrir, s’asseoir, manger et manipuler. Construction et finition deviennent partie de l’expérience d’un objet, avec sa silhouette et son apparence. [1] [2]
La Mercerie et le seuil entre les programmes
La Mercerie apporte au Guild un intérieur de restauration animé. Le studio décrit de hautes fenêtres, des banquettes en velours bleu et des murs carrelés, avec un bar en marbre à la jonction du restaurant et de la boutique. La vaisselle provient de Roman and Williams ou des artisans représentés par le Guild.
La position du bar est particulièrement révélatrice. Une transition entre commerce et accueil peut paraître abrupte lorsqu’un programme se termine et que l’autre commence. Ici, un seuil habité donne aux deux usages un point de référence commun. Les visiteurs n’ont pas besoin de comprendre tout le concept à l’avance ; circuler, s’asseoir et utiliser les objets rend la relation évidente. [3]
Une collection unifiée par son cadre
Le récit officiel du Guild cite des créateurs travaillant dans des lieux et des matériaux différents, notamment l’artiste japonaise du verre taillé Kimiko Yasuda, les céramistes danois KH Würtz et le potier tokyoïte Kansai Noguchi. Le reportage d’ouverture de Wallpaper décrit également le projet comme une association de galerie, restaurant, bibliothèque et boutique.
Une telle diversité pourrait facilement devenir un catalogue sans identité spatiale claire. La question de design est de préserver les différences entre les objets tout en leur donnant un cadre cohérent. La réponse du Guild peut se lire dans le chevauchement des fonctions domestiques et publiques. Une table est à la fois un objet à examiner et un lieu où l’on se rassemble ; les céramiques présentent un intérêt visuel autant qu’une utilité immédiate. [4] [5]
L’intérieur comme proposition en fonctionnement
Au Guild, manger et acheter partagent un cadre, permettant aux objets de passer de l’exposition à l’usage. Le restaurant donne aux visiteurs le temps de s’asseoir avec le mobilier et la vaisselle ; la boutique replace ces objets dans une collection plus vaste de matériaux et de créateurs. Les deux activités contribuent à l’expérience d’un même intérieur.
Un repas offre une forme particulière de rencontre avec le design. Un verre a un poids, une chaise soutient le corps et un récipient en céramique prend sa place sur la table. Au Guild, ces impressions peuvent guider les choix des visiteurs pour leurs propres intérieurs. Le lien entre accueil et commerce repose sur cette possibilité de passer du temps avec un objet avant de l’emporter chez soi. [2] [3]
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