Rosewood Hong Kong: el lenguaje residencial de Tony Chi frente al agua
Rosewood Hong Kong abrió el 18 de marzo de 2019 en Victoria Dockside, junto al paseo marítimo de Tsim Sha Tsui. La torre es obra de Kohn Pedersen Fox, mientras que tonychi desarrolló los principales interiores del hotel. La ambición que organiza el proyecto lleva la idea de una gran residencia a un edificio cuya ubicación y escala pertenecen plenamente a la ciudad.
Es un problema de interiorismo exigente. Una torre hotelera reúne habitaciones repetidas, instalaciones compartidas y una circulación compleja; una residencia sugiere individualidad y pertenencia. El estudio de Tony Chi abordó el encargo mediante continuidad material, objetos reunidos como una colección y una jerarquía de espacios, dando al gran edificio una serie de referencias más íntimas. [1] [2] [5]
La torre y el frente marítimo
KPF describe un edificio definido por retranqueos y terrazas, con piedra en la base y amplios acristalamientos orientados al puerto. El proyecto forma parte del conjunto más amplio de Victoria Dockside, donde edificios, espacio público y conexiones peatonales contribuyen a una composición urbana. El estudio de paisajismo James Corner Field Operations también figura entre los integrantes del equipo.
Este contexto más amplio exige que los interiores respondan a dos escalas. Cerca están los muebles, las superficies y las dimensiones de la habitación; al otro lado del vidrio se encuentran el agua, el perfil urbano y la actividad de la ciudad. Un lenguaje residencial eficaz debe seguir resultando convincente en ese entorno mayor. El proyecto es especialmente interesante allí donde un detalle material íntimo y una vista metropolitana comparten el mismo campo de atención. [2]
La madera como material de conexión
En una entrevista con el American Hardwood Export Council, Alison Chi, directora ejecutiva de tonychi, explica el uso recurrente de roble blanco americano y nogal negro en zonas públicas y privadas. Se eligió roble blanco aserrado al cuarto por su estabilidad y veta, con un acabado ahumado que acentúa su carácter visual. La descripción del proyecto publicada por el consejo identifica suelos de roble en las habitaciones y superficies de nogal en los cuartos y ascensores.
Alison Chi también describe cómo la organización duradera de un interior puede acoger elementos que se renuevan con el tiempo. El estudio concibió las habitaciones de manera que los muebles pudieran sustituirse y los acabados restaurarse sin modificar la estructura espacial. Esto da a la idea residencial una dimensión práctica: un interior coherente puede admitir cambios sin exigir que se reinventen las relaciones que lo sustentan. [3]
Llegada, arte y la escala del detalle
El relato de apertura de Rosewood describe paredes de caliza y suelos de mármol en el vestíbulo, con marquetería de roble y columnas de madera de cocotero en una zona de llegada adyacente. El arte también forma parte de esa presentación, incluida una escultura de Henry Moore. La diversidad material establece varios niveles de atención dentro de un entorno colectivo muy visible.
Juntos, estos elementos ofrecen al gran espacio de llegada diferentes áreas y focos de interés. Un techo singular dirige la mirada hacia arriba; una escultura da un punto de referencia al movimiento; un cambio de madera o piedra señala otra zona. La analogía doméstica se desarrolla mediante estas relaciones, permitiendo que el espacio transmita una sensación de selección personal dentro del funcionamiento de un gran hotel. [1]
Habitaciones con una jerarquía clara
La Grand Harbour Corner Suite ofrece un ejemplo concreto de la escala del alojamiento. Rosewood indica 123 metros cuadrados, un amplio vestidor y un baño de mármol con bañera exenta, dos lavabos y dos duchas. La planta da al vestirse y al baño un papel destacado junto a las vistas del puerto, haciendo de la suite un escenario para varias rutinas diferenciadas.
El diseño de Rosewood Hong Kong debe entenderse también como una colaboración: BAR Studio, por ejemplo, diseñó el restaurante The Legacy House. Dentro de ese equipo amplio, los interiores principales de tonychi establecen un lenguaje residencial consistente. Su relevancia reside en cómo una paleta, una secuencia de habitaciones y un enfoque del mobiliario hacen comprensible la gran escala del hotel mediante experiencias más pequeñas y cuidadosamente consideradas. [4] [1]
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