Urban Sanctuary de Jim Olson: um apartamento em constante evolução, repleto de arte, em Seattle
Um refúgio privado na cidade
O Urban Sanctuary de Jim Olson ocupa dois níveis de um edifício de nove andares no Distrito Histórico de Pioneer Square, em Seattle. Olson liderou o projeto do edifício, concluído em 1987, e ali estabeleceu seu lar com Katherine Olson. Por mais de três décadas, o apartamento serviu como lugar para testar como arquitetura, arte e luz podem conferir amplitude aos espaços domésticos comuns, mesmo dentro dos limites físicos de um edifício urbano.
O projeto se distingue das casas que buscam inspiração principalmente nas vistas da paisagem. Seu tema central é a experiência interior de percorrer ambientes nos quais a luz cuidadosamente controlada e as obras de arte colecionadas alteram a percepção do espaço delimitado.
Uma caixa de escada branca como centro abstrato
O apartamento original se organiza em torno de uma escada iluminada por claraboia que conecta seus dois níveis. As paredes brancas, a geometria simplificada e a luz cuidadosamente controlada eliminam muitas referências à escala física do ambiente. Uma caixa de escada relativamente compacta torna-se um interior aparentemente monumental, oferecendo uma sensação de calma que Olson associava à clareza e à contemplação.
Cúpulas cheias de luz, inspiradas em James Turrell, aprofundam essa impressão. Elas dissolvem a percepção de um teto convencional e fazem as superfícies luminosas parecerem continuar além dos limites do edifício. A escada estabelece um contraste deliberado com os ambientes táteis e pessoais organizados ao seu redor.
A sala de estar como espaço construído com arte
Na sala de estar, um mural de Jeffrey Bishop é pontuado por esculturas de Nancy Mee. Sua cor azul-profunda parece recuar, sugerindo um céu noturno infinito em vez de uma parede pintada plana. Olson relaciona esse efeito às imagens de túmulos do Egito antigo e às investigações modernas sobre espaço e percepção. O mural faz parte da arquitetura porque altera a distância aparente das superfícies que delimitam o ambiente.
A integração da arte continua em outros lugares. Azulejos de vidro moldado de Ann Gardner, usados no revestimento atrás da bancada, introduzem um material luminoso na cozinha de uso cotidiano, permitindo que a criatividade e o trabalho artesanal sejam encontrados durante as atividades diárias, e não apenas em ambientes reservados à exposição.
A intervenção em vidro de 2008
Em 2008, Olson ampliou a cozinha para acrescentar uma pequena área de estar. Uma parede de vidro com aproximadamente 14 pés de altura separa a nova área da caixa de escada. Uma face reflete o ambiente; a outra oferece uma visão mais translúcida do espaço vizinho, criando impressões diferentes conforme a posição de quem observa.
Essa intervenção renovou a investigação sobre a continuidade visual ao longo do apartamento. Também deu à cozinha maior capacidade de convivência, reconhecendo que a vida doméstica muda mesmo quando as ideias arquitetônicas que a sustentam continuam valiosas.
Uma borda plantada acima de Pioneer Square
Além da cozinha, o terraço introduz um pequeno ambiente natural no interior urbano. A presença de plantas, das mudanças sazonais e da luz do dia oferece um contraponto sensorial à iluminação artificial cuidadosamente composta dos ambientes internos.
O terraço é parte importante da ideia de refúgio do apartamento: oferece contato com a natureza sem afastar seus moradores da cidade histórica logo abaixo. Sua relação com o interior faz a casa parecer maior e mais variada do que sua área fechada, por si só, poderia sugerir.
Uma nova ampliação em 2021
O apartamento foi ampliado em 2021, quando Olson adquiriu uma unidade adjacente. A nova planta respondeu às necessidades em transformação dos moradores, acrescentando uma sala de estar, um escritório doméstico, uma suíte principal acessível e um elevador entre os níveis. Essas mudanças demonstram como um projeto pessoal pode acolher fases posteriores da vida, em vez de permanecer fixo em seu momento original.
Os novos ambientes usam um vocabulário de materiais mais descontraído e tátil do que o da imaculada escada branca. Em vez de tentar reproduzir a geometria de 1987, a ampliação cria um diálogo entre diferentes períodos da vida do apartamento.
A sala dourada e seu limite móvel
Uma das novas salas de estar utiliza superfícies douradas e um teto de ripas de freixo dispostas sobre um fundo de tonalidade mais quente. O piso de painéis de fibras naturais acrescenta uma textura inesperadamente comum à paleta luminosa. Uma grande porta de correr decorada com retângulos de aço inoxidável tostado pode separar a sala do restante da residência.
Essa porta é tanto um equipamento doméstico prático quanto uma superfície escultórica. Sua posição variável altera a relação entre o apartamento mais antigo e a nova ampliação, revelando que a privacidade nesta casa é ajustável, em vez de absoluta.
Uma coleção de arte em expansão
Uma escultura de madeira e ouro de Dan Webb e uma fotografia de Barbara Noah acrescentam camadas à nova sala de estar. Em outros espaços, a coleção da família inclui obras de Andres Serrano, Jane Hammond, Mark Tobey, Don Brown e Mary Ann Peters, entre outros. A arte não é simplesmente reunida para exibir aquisições individuais; ela é colocada em diálogo com a luz, os materiais e as proporções de cada ambiente.
Como a residência evoluiu ao longo de décadas, a coleção traz sua própria cronologia para a arquitetura. Diferentes obras dialogam com as mudanças na estrutura e com a vida em curso das pessoas que a habitam.
Paisagem, acessibilidade e cotidiano
A ampliação mais recente aumenta o terraço externo e expande seu plantio com espécies nativas do Noroeste do Pacífico. Junto com a nova suíte principal acessível e o elevador, esse trabalho de paisagismo mostra como o projeto combina interesse estético e conforto prático.
As mudanças motivadas pelo envelhecimento são incorporadas à identidade arquitetônica do edifício, em vez de serem tratadas como concessões. Os espaços resultantes permanecem profundamente pessoais, ao mesmo tempo que acolhem uma variedade maior de formas de se mover e viver.
Um laboratório que continua sendo um lar
Urban Sanctuary é mais bem compreendido como uma composição em evolução do que como uma única fotografia de algo concluído. O apartamento registra experimentações sucessivas de 1987, 2008 e 2021, permitindo que os ambientes antigos e novos sejam visivelmente diferentes, embora conectados pelo interesse geral em arte e luz.
As 15 fotografias oficiais usadas neste artigo formam um registro visual da residência. O portfólio da Olson Kundig credita Aaron Leitz por 14 dessas imagens e John Nakatsu / Olson Kundig por uma; a legenda atribuída a cada fotografia mantém essa distinção.
Informações do projeto e fotografia
Projeto: Urban Sanctuary, Distrito Histórico de Pioneer Square, Seattle, Washington, EUA. Diretor de projeto: Jim Olson, Olson Kundig. Projeto original de 1987, reforma posterior em 2008 e ampliação em 2021. Gerente de projeto em 2008 e 2021: William Franklin. Colaboradora de design de interiores em 2021: Christine Burkland. Quinze fotografias selecionadas do portfólio oficial da Olson Kundig; 14 trazem o crédito individual de Aaron Leitz na galeria do site e uma é atribuída a John Nakatsu / Olson Kundig.
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