Roman and Williams Guild: um interior onde os objetos entram em uso
O Roman and Williams Guild reúne móveis, iluminação, objetos e refeições de uma maneira que transforma o encontro com o interior. Inaugurado em dezembro de 2017 por Robin Standefer e Stephen Alesch, o projeto no Soho inclui a loja de artigos para casa do escritório e o restaurante francês La Mercerie. Objetos que, em outro contexto, seriam observados em uma prateleira de exposição passam a fazer parte de uma refeição.
O relato oficial do projeto registra um ambiente de 7.000 pés quadrados dentro de um edifício histórico de 1857. Um piso inferior acrescenta uma livraria, objetos garimpados e um espaço privativo para refeições. O programa dá ao interior vários ritmos: passear pela seleção, sentar, comer e observar mais de perto as coisas ao redor da mesa. [1] [2]
O trabalho artesanal na escala do ambiente
O Guild apresenta os móveis e a iluminação de Roman and Williams ao lado de trabalhos de artesãos internacionais. O relato do próprio escritório enfatiza materiais naturais, construção e a possibilidade de conservar e reparar seus projetos originais. Essa preocupação com o fazer se estende dos objetos soltos aos detalhes arquitetônicos, incluindo ferragens sob medida e os metais Waterworks do escritório.
Uma maçaneta, uma junção ou a borda de uma mesa podem contribuir tanto para o caráter do Guild quanto a composição geral do ambiente. A organização incentiva a observação próxima por meio de ações comuns: abrir, sentar, comer e manusear. Construção e acabamento passam a integrar a experiência de um objeto, junto de sua silhueta e aparência. [1] [2]
La Mercerie e o limiar entre programas
O La Mercerie oferece ao Guild um interior ativo de refeições. O escritório descreve janelas altas, bancos estofados de veludo azul e paredes revestidas de azulejos, com um bar de mármore na junção entre restaurante e loja. Os utensílios de mesa vêm de Roman and Williams ou dos artesãos representados pelo Guild.
A posição do bar é especialmente reveladora. Uma transição entre comércio e hospitalidade pode parecer abrupta quando um programa termina e o outro começa. Aqui, um limiar ocupado dá aos dois usos um ponto de referência comum. Os visitantes não precisam entender o conceito inteiro de antemão: circular, sentar e usar os objetos torna a relação evidente. [3]
Uma coleção unida pelo ambiente
O relato oficial do Guild nomeia criadores que trabalham em diferentes lugares e materiais, incluindo a artista japonesa do vidro lapidado Kimiko Yasuda, os ceramistas dinamarqueses KH Würtz e o ceramista de Tóquio Kansai Noguchi. A cobertura da inauguração pela Wallpaper também descreve o projeto como uma combinação de galeria, restaurante, biblioteca e loja.
Uma variedade assim poderia facilmente se tornar um catálogo sem identidade espacial clara. A questão do design é como preservar as diferenças entre os objetos e, ao mesmo tempo, dar a eles um ambiente coerente. A resposta do Guild pode ser lida pela sobreposição de funções domésticas e públicas. Uma mesa é, simultaneamente, um objeto a examinar e um lugar onde as pessoas se reúnem; as cerâmicas carregam tanto interesse visual quanto uma finalidade imediata. [4] [5]
O interior como proposta em funcionamento
Comer e comprar compartilham um cenário no Guild, permitindo que os objetos transitem entre exposição e uso. O restaurante dá aos visitantes tempo para sentar e conviver com os móveis e utensílios de mesa; a loja situa esses objetos em uma coleção mais ampla de materiais e criadores. As duas atividades contribuem para a experiência do mesmo interior.
Uma refeição oferece um tipo particular de encontro com o design. Um copo tem peso, uma cadeira sustenta o corpo e um recipiente cerâmico ocupa seu lugar na mesa. No Guild, essas impressões podem orientar o que os visitantes escolhem para seus próprios interiores. A conexão entre hospitalidade e comércio se apoia nessa oportunidade de passar tempo com um objeto antes de levá-lo para casa. [2] [3]
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