Como a cerâmica de Iznik dá uma função à cor
Azul-cobalto, vermelho em relevo e espaços brancos cuidadosamente desenhados fazem da cerâmica de Iznik um estudo de como o ornamento atua em pratos, recipientes e paredes revestidas de azulejos.
Uma flor em um prato de Iznik tem várias funções. Pode ser uma flor reconhecível, uma mancha de cor saturada e uma linha que conduz o olhar por uma superfície curva. No prato com dois pássaros do Metropolitan Museum of Art, do final do século XVI, cravos, tulipas e jacintos ocupam o mesmo espaço raso. Lido como uma composição de design, o jardim repleto oferece uma introdução útil a Iznik: sua exuberância depende de uma organização cuidadosa.
Prato com dois pássaros entre plantas floridas, ca. 1575–90. The Metropolitan Museum of Art, Doação de James J. Rorimer em reconhecimento à curadoria de Maurice S. Dimand, 1933–1959, 1959. Domínio público / CC0. Coleção · CC0 · Política de imagens
Dez objetos de cerâmica de Iznik fotografados, pertencentes à coleção de The Metropolitan Museum of Art, com suas datas e atribuições individuais mantidas nas legendas.
Prato com desenho de navio a vela, ca. 1600. Comparação separada de composição com navio. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. Domínio público / CC0. Coleção · CC0 · Política de imagens
Dez objetos de cerâmica de Iznik fotografados, pertencentes à coleção de The Metropolitan Museum of Art, com suas datas e atribuições individuais mantidas nas legendas.
Prato com desenho de navio a vela, século XVII. Outra comparação de composição com navio. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. Domínio público / CC0. Coleção · CC0 · Política de imagens
Dez objetos de cerâmica de Iznik fotografados, pertencentes à coleção de The Metropolitan Museum of Art, com suas datas e atribuições individuais mantidas nas legendas.
A paleta ajudou a estabelecer essa organização. No relato do Met, a cerâmica de Iznik começou dialogando com a porcelana chinesa azul e branca, depois incorporou turquesa e contornos pretos até chegar a uma gama mais ampla de cores nas décadas de 1550 e 1560. O cobalto podia produzir tanto azuis profundos quanto trechos mais claros. As flores resultantes não precisam se dissolver em uma única massa ornamental. Contornos escuros separam suas silhuetas; variações de azul dão pesos visuais diferentes a áreas vizinhas. Essa é uma maneira de compreender a clareza da decoração, em vez de tratar cada cor como um destaque igualmente intenso.
Prato, meados do século XVI. Comparação de paleta turquesa e azul. The Metropolitan Museum of Art, Legado de Benjamin Altman, 1913. Domínio público / CC0. Coleção · CC0 · Política de imagens
Mudar a relação entre figura e fundo
Os modelos chineses continuaram sendo fontes ativas mesmo depois dessa ampliação. Um prato com pé, datado de cerca de 1570–80, reproduz os arabescos florais, a borda lobulada e a paleta azul de um protótipo chinês do século XV. O Met identifica seu pé elevado como uma provável adição otomana. Essa pequena mudança importa para o argumento sobre design. Um padrão pode viajar enquanto o objeto que o carrega muda de postura. O pé eleva a tigela decorada e cria uma relação diferente com a superfície de apoio, fazendo de seu perfil parte da experiência.
Prato com pé e borda foliada em imitação de porcelana chinesa, ca. 1570–80. Pé elevado aparentemente acrescentado pelos otomanos. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. Domínio público / CC0. Coleção · CC0 · Política de imagens
O conhecido campo branco era, por si só, uma decisão material. A maioria das peças de Iznik recebia um engobe branco antes da decoração, segundo o registro do Met para um prato de fundo azul de cerca de 1570–75. Alguns fabricantes coloriam essa preparação, produzindo fundos azuis, rosas e marrons, entre outros. Nesse exemplo, linhas brancas e vermelhas articulam um padrão radial sobre o campo azul. A mudança convida a uma leitura diferente de figura e fundo: contornos claros separam áreas de cor. O branco é, portanto, um componente ativo do design, com forma e distribuição próprias.
Prato de fundo azul com desenhos florais e de ‘Cintamani’, ca. 1570–75. The Metropolitan Museum of Art, The Friends of the Department of Islamic Art Fund, 1970. Domínio público / CC0. Coleção · CC0 · Política de imagens
Prato de fundo azul com desenho floral, ca. 1550–60. Comparação anterior de fundo azul. The Metropolitan Museum of Art, Legado de Benjamin Altman, 1913. Domínio público / CC0. Coleção · CC0 · Política de imagens
A cor descreve um volume
O vermelho introduziu outro tipo de presença. O Cleveland Museum of Art explica que os ceramistas de Iznik o obtinham com um engobe de argila rico em ferro. Seu Prato dourado com flores e folhas, datado de cerca de 1590, combina rosas vermelhas e jacintos azuis ao redor de uma folha saz curva e serrilhada. O ouro preservado torna a superfície ainda mais complexa. Minha leitura é que o vermelho pontua o movimento floral, enquanto a grande folha estabelece sua direção. A borda de rochas e ondas, de origem chinesa, fornece um ritmo separado ao redor da extremidade, contendo a atividade mais expansiva do interior.
A cor também podia descrever a construção de um recipiente. Na lâmpada de mesquita do Met, do final do século XVI, o vermelho é aplicado em relevo, e uma faixa vermelha estreita marca a transição entre corpo e pescoço. Ornamentos saz azuis e vermelhos se entrelaçam pelo corpo. Aqui, a decoração facilita acompanhar a mudança de volume. O museu observa a relação da forma com lanternas metálicas e ressalta que lâmpadas cerâmicas desse tipo provavelmente eram suspensas como elementos de decoração interior, e não usadas para iluminação. Uma silhueta familiar podia adquirir outro material e outra finalidade.
Lâmpada de mesquita, final do século XVI. Provavelmente um elemento de decoração interior, e não uma luminária funcional. The Metropolitan Museum of Art, Legado de Benjamin Altman, 1913. Domínio público / CC0. Coleção · CC0 · Política de imagens
Design entre diferentes meios
O design da corte estendia essas relações à arquitetura. O recurso educativo do Met descreve um azulejo de cerca de 1578 associado à reforma dos aposentos privados do sultão Murad III. Os desenhos eram desenvolvidos na oficina imperial de Istambul e executados em Iznik. Motivos interrompidos pelas bordas do azulejo se completam quando unidades correspondentes se encontram. O design atua através das juntas: um único quadrado cerâmico é apenas parte da vista pretendida. Faixas de nuvens vermelhas, ornamentos azuis e verdes e fundo branco tornam-se elementos de uma composição maior e repetível.
Azulejo com desenho de folha ‘Saz’, ca. 1545–55. Comparação anterior, distinta do azulejo de Murad III de cerca de 1578. The Metropolitan Museum of Art, Doação de Richard Ettinghausen, 1978. Domínio público / CC0. Coleção · CC0 · Política de imagens
Um recipiente anterior do Met, datado de 1525–40, oferece outro caminho entre meios. Sua forma segue as lâmpadas de mesquita de vidro, enquanto sua fina decoração espiralada é comparada às videiras das assinaturas imperiais iluminadas, ou tughras. Isso ajuda a explicar a amplitude das referências de design de Iznik. Um ceramista podia trabalhar com a silhueta do vidro, o ornamento da iluminura de manuscritos e o precedente da porcelana importada sem produzir uma cópia literal de qualquer objeto específico.
Recipiente cerâmico em forma de lâmpada de mesquita, 1525–40. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1959. Domínio público / CC0. Coleção · CC0 · Política de imagens
Vistas em conjunto, essas peças sugerem uma maneira prática de observar a cerâmica de Iznik. Acompanhe o que uma cor faz na borda, onde um caule muda de direção ou onde um motivo atravessa uma junta arquitetônica. A beleza está, em parte, nessas negociações entre superfície e forma. Cobalto, vermelho e branco ganham força por sua posição, permitindo que um vocabulário ornamental compartilhado permaneça legível em objetos de dimensões e usos muito diferentes.
Os objetos em detalhe
Dez objetos de cerâmica de Iznik fotografados, pertencentes à coleção de The Metropolitan Museum of Art, com suas datas e atribuições individuais mantidas nas legendas.
1. Prato com dois pássaros entre plantas floridas, ca. 1575–90. Pasta silicosa; pintura policromada sob vidrado transparente. The Metropolitan Museum of Art, Doação de James J. Rorimer em reconhecimento à curadoria de Maurice S. Dimand, 1933–1959, 1959 (59.69.1). Domínio público / CC0. Licença CC0.
2. Prato com pé e borda foliada em imitação de porcelana chinesa, ca. 1570–80. Pasta silicosa; pintura policromada em azul sob vidrado transparente. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.2). Domínio público / CC0. Licença CC0.
3. Prato de fundo azul com desenhos florais e de ‘Cintamani’, ca. 1570–75. Pasta silicosa; engobe colorido e pintura policromada. The Metropolitan Museum of Art, The Friends of the Department of Islamic Art Fund, 1970 (1970.30). Domínio público / CC0. Licença CC0.
4. Prato com desenho de navio a vela, ca. 1600. Pasta silicosa; pintura policromada sob vidrado transparente. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.7). Domínio público / CC0. Licença CC0.
5. Prato com desenho de navio a vela, século XVII. Pasta silicosa; pintura policromada sob vidrado transparente. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.4). Domínio público / CC0. Licença CC0.
6. Azulejo com desenho de folha ‘Saz’, ca. 1545–55. Pasta silicosa; pintura policromada sob vidrado transparente. The Metropolitan Museum of Art, Doação de Richard Ettinghausen, 1978 (1978.350). Domínio público / CC0. Licença CC0.
7. Lâmpada de mesquita, final do século XVI. Pasta silicosa; pintada e vidrada. The Metropolitan Museum of Art, Legado de Benjamin Altman, 1913 (14.40.731). Domínio público / CC0. Licença CC0.
8. Recipiente cerâmico em forma de lâmpada de mesquita, 1525–40. Pasta silicosa; pintura em azul sob vidrado transparente. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1959 (59.69.3). Domínio público / CC0. Licença CC0.
9. Prato, meados do século XVI. Pasta silicosa; pintura em turquesa e dois tons de azul sob vidrado transparente. The Metropolitan Museum of Art, Legado de Benjamin Altman, 1913 (14.40.727). Domínio público / CC0. Licença CC0.
10. Prato de fundo azul com desenho floral, ca. 1550–60. Pasta silicosa; pintura policromada sob vidrado transparente. The Metropolitan Museum of Art, Legado de Benjamin Altman, 1913 (14.40.732). Domínio público / CC0. Licença CC0.
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