Como o vidro Favrile de Tiffany dá uma superfície à luz
Um vaso de pavão, um recipiente em forma de flor e uma tigela semelhante à lava revelam como os vidreiros de Tiffany transformaram cor, textura e luz na estrutura de um objeto.
O pavão parece ter deixado suas penas dentro do vidro. Em um vaso feito pela Tiffany Glass and Decorating Company entre 1893 e 1896, linhas finas sobem por um gargalo estreito e se espalham por uma boca larga, em forma de leque. Olhos azuis pontuam a superfície esverdeada. Reflexos rosados e dourados se acumulam entre eles. Mesmo em uma fotografia, o objeto parece suspenso entre um recipiente e uma exibição de plumagem. Sua forma oferece um lugar para o padrão decorativo se desdobrar.
Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, vaso com padrão de pavão, 1893–96. The Metropolitan Museum of Art, doação de H. O. Havemeyer, 1896. Domínio público. Acervo · CC0
Hoje no Metropolitan Museum of Art, o vaso mede pouco menos de trinta e seis centímetros de altura. Entrou no acervo em 1896 com a doação dos Havemeyer de mais de quarenta objetos Tiffany, apenas três anos depois de a empresa começar a fabricar recipientes decorativos de vidro soprado. Seu interesse está na estreita colaboração entre estrutura e aparência: o gargalo reúne as linhas, a borda as libera e o brilho faz a superfície parecer menos estável que a silhueta.
Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, vaso, 1893–96, outro exemplar de vidro Favrile. The Metropolitan Museum of Art, doação de H. O. Havemeyer, 1896. Domínio público. Acervo · CC0
Um nome comercial para muitas superfícies
Essa relação oferece uma boa entrada no universo Favrile. O nome de Louis Comfort Tiffany tornou-se sinônimo de vidro colorido, mas esses recipientes recompensam um olhar além da paleta reconhecível. Alguns convidam a luz a atravessar seus corpos. Outros a recebem com um brilho metálico ou uma pele áspera. Uma tigela pode parecer densa e geológica; um vaso em forma de flor pode aparentar quase não ter peso. A oficina tratava o vidro como um material com muitas personalidades ópticas e físicas possíveis.
Primeira imagem. Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, vaso em forma de flor, 1893–96; exemplar do Met, distinto do vaso Pansy de Corning. The Metropolitan Museum of Art, doação de H. O. Havemeyer, 1896. Domínio público. Acervo · CC0
Segunda imagem. Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, vaso, 1893–96. The Metropolitan Museum of Art, doação de H. O. Havemeyer, 1896. Domínio público. Acervo · CC0
Favrile era um nome comercial de alcance mais amplo do que a iridescência. O Corning Museum of Glass registra que Tiffany inscreveu a marca em 13 de novembro de 1894 e a usou para todo o vidro da fábrica. Isso importa ao observar peças individuais. A designação compartilhada não significa que todos os recipientes tenham sido feitos com uma receita idêntica ou recebido o mesmo tratamento de superfície. O nome reuniu experimentos variados em um conjunto reconhecível de obras.
Primeira imagem. Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, vaso, 1893–96. The Metropolitan Museum of Art, doação de H. O. Havemeyer, 1896. Domínio público. Acervo · CC0
Segunda imagem. Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, vaso, 1893–96. The Metropolitan Museum of Art, doação de H. O. Havemeyer, 1896. Domínio público. Acervo · CC0
O vaso Pansy do Corning, feito por volta de 1913, torna o trabalho no forno especialmente legível. O museu atribui ao vidreiro John Hollingsworth a criação inicial da forma e descreve um caminho específico para sua iridescência azul: cloreto de estanho era pulverizado sobre o vidro quente, depois reaquecido em uma atmosfera com menos oxigênio. O efeito dependia de um tratamento controlado do material. O Corning também observa que os vidreiros de Tiffany eram incentivados a experimentar, colocando as decisões qualificadas da oficina ao lado das ambições do diretor artístico.
Material e movimento
Outro recipiente, no Musée d’Orsay e datado de 1900, combina partículas douradas, filigrana branca e um motivo de convolvulus. O museu relaciona o uso de sais metálicos no vidro fundido por Tiffany ao seu interesse pela aparência lustrosa do vidro antigo. Aqui, o padrão floral tem companhia dentro do material. Partículas e fios claros tornam a visão mais complexa, convidando o olhar a circular entre o contorno do recipiente e os diferentes tipos de marcas distribuídos sobre ele.
Primeira imagem. Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, vaso, 1893–96. Exemplar relacionado do Met, distinto do vaso do Musée d’Orsay discutido acima. The Metropolitan Museum of Art, doação de H. O. Havemeyer, 1896. Domínio público. Acervo · CC0
Segunda imagem. Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, vaso com folhas de nenúfar, cerca de 1900. Exemplar relacionado do Met, distinto do vaso do Musée d’Orsay. The Metropolitan Museum of Art, doação de Robert e Gladys Koch, 1999. Domínio público. Acervo · CC0
A trajetória museológica da peça também mostra a rapidez com que esse vidro americano circulou. O vaso foi comprado para o Musée du Luxembourg em 1901 do marchand parisiense Siegfried Bing, cuja galeria ajudou a levar o design contemporâneo internacional à França. Um objeto associado ao forno em Nova York pôde integrar uma coleção pública francesa no intervalo de um ano a partir de sua data registrada. A aparência singular do Favrile era sustentada por uma rede igualmente importante de patronos, comerciantes e instituições.
Os limites de uma única definição visual ficam mais claros em uma tigela Tiffany datada de 1908 e discutida no boletim da coleção de vidro do Met. Áreas douradas espessas e lisas encontram superfícies negras ásperas, enquanto a forma irregular sugere lava fundida. A tigela torna a textura parte do encontro com a luz. Um trecho luminoso pode parecer mais concentrado ao lado de outro escuro e rugoso. Seu apelo é tátil mesmo quando o único contato permitido ao visitante é olhar.
Olhar através do acabamento
Na mesma publicação, um vaso quase incolor segue outra direção. Uma opalescência branco-azulada se concentra na borda; flores de cenoura-brava e folhas verdes de nenúfar compõem sua decoração botânica. O museu atribui provisoriamente sua delicada lapidação a Fredolin Kreischmann, vidreiro que havia trabalhado na Inglaterra. Ao lado da tigela semelhante à lava, ele revela a amplitude escondida pela palavra familiar Tiffany. Transparência, lapidação, aspereza e brilho metálico tinham lugar nesse vocabulário.
Primeira imagem. Tiffany Glass and Decorating Company, vaso, cerca de 1895–98, provavelmente lapidado por Fredolin Kreischmann. The Metropolitan Museum of Art, aquisição com doações dos William Cullen Bryant Fellows, 1997. Domínio público. Acervo · CC0
Segunda imagem. Outro ângulo do mesmo vaso, cerca de 1895–98, Tiffany Glass and Decorating Company, provavelmente lapidado por Fredolin Kreischmann. The Metropolitan Museum of Art, aquisição com doações dos William Cullen Bryant Fellows, 1997, 1997.409. Domínio público. Acervo · CC0
Esses objetos sugerem uma maneira mais lenta de observar o vidro decorativo. Acompanhe a borda antes do motivo. Perceba onde um reflexo se alarga, onde uma área escura o interrompe e onde o corpo permite enxergar através dele. Depois, retorne ao recipiente inteiro. No Favrile, a luz integra a compreensão do objeto, ajudando um leque a se tornar plumagem ou uma tigela irregular a sugerir rocha em resfriamento. O material dá a essa leitura sua força particular.
Nove objetos aparecem em dez fotografias do museu; o par final mostra dois ângulos do mesmo vaso. As imagens mantêm suas proporções originais. Política de acesso aberto do Met
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