Como o katagami fazia uma estampa funcionar
Estênceis japoneses de papel revelam como uma estampa têxtil era projetada para a repetição, o tingimento e as mudanças de orientação de uma peça de roupa.
Um rio pode correr em duas direções em um pedaço de tecido. Em um estêncil japonês do século XIX no Metropolitan Museum of Art, lespedezas se agrupam ao lado de um riacho sinuoso, mas a paisagem se recusa a se fixar em uma única vista vertical. O museu explica o motivo: uma peça de roupa tradicional sem costura no ombro precisa que sua estampa seja lida de forma coerente tanto na frente quanto nas costas. Essa pequena adaptação oferece uma entrada precisa para o katagami, os estênceis de papel recortado usados para estampar tecidos. Aqui, a composição pictórica já pensa na construção.
Estêncil para tecido com padrão de lespedezas e riacho sinuoso, século XIX. The Metropolitan Museum of Art. Doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Acervo · CC0 · Política de uso de imagens
Dez estênceis históricos de papel do Metropolitan Museum of Art, fotografados como objetos de acervo. Estas imagens mostram as próprias ferramentas, e não demonstrações contemporâneas de tingimento.
O estêncil preservado é um objeto de trabalho com várias obrigações. Precisa manter um desenho unido, permitir a passagem da pasta por aberturas selecionadas e possibilitar que o tintureiro repita esse desenho sobre uma superfície maior. Exposto plano em um museu, pode parecer uma obra gráfica autônoma. Sua verdadeira complexidade surge quando imaginamos o próximo posicionamento, o futuro banho de tingimento e o tecido contornando um corpo.
Estêncil, século XIX. Exemplar de comparação com trama e flores. The Metropolitan Museum of Art. Doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Acervo · CC0 · Política de uso de imagens
Papel, pasta e espaço negativo
O material começa com uma transformação prática. O Cooper Hewitt descreve um papel de casca de amoreira tratado com suco fermentado de caqui para torná-lo robusto, flexível e resistente à água. Fios finos de seda podem reforçar o desenho recortado. Esses suportes permitem ao artesão remover mais papel sem perder as conexões que mantêm o desenho utilizável. A imagem visível e sua estrutura de sustentação tornam-se arranjos separados, mas interdependentes.
Estêncil, século XIX. Exemplar de comparação com linhas finas; original em papel e seda. The Metropolitan Museum of Art. Doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Acervo · CC0 · Política de uso de imagens
Essa divisão fica especialmente clara no Estêncil com padrão de linhas paralelas e onduladas do Met, catalogado como papel reforçado com seda. As linhas geram movimento por meio da repetição, enquanto o reforço sustenta uma folha cada vez mais definida por aquilo que foi recortado. Lido como design, o objeto faz uma pergunta surpreendentemente precisa: quão pouca estrutura visível pode manter uma imagem complexa no lugar? A resposta está presente no material, em vez de ser fornecida por uma moldura ornamental.
Estêncil com padrão de linhas paralelas e onduladas, século XIX. The Metropolitan Museum of Art. Doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Acervo · CC0 · Política de uso de imagens
Estêncil, século XIX. Outro exemplar de comparação com linhas finas e faixas. The Metropolitan Museum of Art. Doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Acervo · CC0 · Política de uso de imagens
Para compreender o tecido resultante, o observador também precisa inverter um impulso. O relato do Cooper Hewitt sobre uma oficina histórica de tintureiro descreve uma pasta de arroz usada como reserva, pressionada através do estêncil com uma espátula de madeira. Essas áreas cobertas ficam protegidas durante o tingimento; o estêncil é movido repetidamente ao longo do tecido. As aberturas, portanto, determinam onde a cor será impedida de entrar. Um estêncil traz instruções para uma imagem posterior, incluindo os espaços que permanecerão sem cor.
Estêncil, século XIX. Exemplar de comparação com flores e linhas; trata-se de um estêncil, não de tecido acabado. The Metropolitan Museum of Art. Doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Acervo · CC0 · Política de uso de imagens
Uma estampa que precisa se mover
O Estêncil com paisagem marinha sobre fundo branco do Met torna essa relação particularmente legível. Seu registro identifica o estêncil como jishiro, ou fundo branco: o fundo é recortado para que a pasta de reserva o proteja, deixando um motivo tingido sobre o tecido preservado. Metade da composição se orienta em uma direção e metade na outra. A cena marinha foi organizada para um tecido que pode ser visto a partir de qualquer extremidade. Sua aparente liberdade decorativa depende de decisões disciplinadas sobre inversão e uso.
Estêncil com padrão de paisagem marinha sobre fundo branco, século XIX. The Metropolitan Museum of Art. Doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Acervo · CC0 · Política de uso de imagens
A repetição também dá a diferentes tipos de imagens um formato de trabalho comum. Um padrão contínuo de meandros, ou sayagata, produz um campo geométrico interligado. O Met remonta esse padrão à China e observa sua ampla presença no vestuário japonês durante o período Edo. Outro estêncil, Folhas de bordo sobre a água, evoca o rio Tatsuta e sua associação poética com a folhagem de outono. Um desenho se desenvolve pela continuidade geométrica; o outro carrega uma referência sazonal reconhecível. Ambos precisam se tornar superfícies repetíveis.
Estêncil com padrão contínuo de meandros (sayagata), século XIX. The Metropolitan Museum of Art. Fletcher Fund, 1937. CC0 1.0. Acervo · CC0 · Política de uso de imagens
Estêncil com padrão de folhas de bordo sobre a água, século XIX. The Metropolitan Museum of Art. Doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Acervo · CC0 · Política de uso de imagens
Para um designer contemporâneo que observa essas folhas, a comparação útil é com a criação de um módulo de repetição, e não com uma amostra de tecido pronta. Onde uma linha sai pela borda? O que a encontra na impressão seguinte? Quais formas continuam convincentes quando o tecido se dobra ou muda de orientação? Essas são perguntas analíticas suscitadas pelos objetos, não afirmações de que seus criadores anteciparam o design digital. O katagami fornece suas próprias respostas históricas por meio do papel, do fio, do corte e do manuseio pelo tintureiro.
Estêncil com padrão de flores abertas sobre a água, século XIX. Exemplar histórico relacionado, distinto da recriação do pavão feita em 2013. The Metropolitan Museum of Art. Doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Acervo · CC0 · Política de uso de imagens
O trabalho dentro de uma ferramenta reutilizável
A divisão do trabalho também importa. Em uma demonstração do Cooper Hewitt em 2013, o artesão de recorte Isao Uchida recriou um estêncil de pavão da coleção do museu, e o tintureiro Masao Aida o utilizou em uma demonstração têxtil. O museu informou que Uchida passou três dias recortando esse único estêncil antes do evento. Até um só módulo de repetição podia incorporar uma preparação considerável antes do início do tingimento. A possibilidade de reutilização concentrava trabalho em uma ferramenta cujo valor se desdobraria em aplicações posteriores.
O katagami recompensa uma mudança na distância de observação. Do outro lado de uma sala, lemos ondas, flores ou um campo de linhas finas. De perto, encontramos as frágeis pontes e os fios de reforço que tornam esses efeitos possíveis. As visões na escala da roupa e na escala do papel pertencem uma à outra. Esses estênceis oferecem uma história do design de superfícies na qual a beleza é inseparável da sequência: fazer uma folha, recortar uma abertura, posicionar uma repetição, reservar uma cor e permitir que a estampa final se mova.
Os objetos em detalhe
Dez estênceis históricos de papel do Metropolitan Museum of Art, fotografados como objetos de acervo. Estas imagens mostram as próprias ferramentas, e não demonstrações contemporâneas de tingimento.
1. Molde para têxtil com padrão de lespedeza e riacho sinuoso, século XIX. Papel reforçado com seda. The Metropolitan Museum of Art, doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.225). Imagem: The Metropolitan Museum of Art, CC0. Licença CC0.
2. Molde com padrão de paisagem marinha sobre fundo branco, século XIX. Papel, seda. The Metropolitan Museum of Art, doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.16). Imagem: The Metropolitan Museum of Art, CC0. Licença CC0.
3. Molde com padrão de folhas de bordo sobre a água, século XIX. Papel reforçado com seda. The Metropolitan Museum of Art, doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.14). Imagem: The Metropolitan Museum of Art, CC0. Licença CC0.
4. Molde com padrão de linhas paralelas e onduladas, século XIX. Papel reforçado com seda. The Metropolitan Museum of Art, doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.188). Imagem: The Metropolitan Museum of Art, CC0. Licença CC0.
5. Molde com padrão de flores abertas sobre a água, século XIX. Papel reforçado com seda. The Metropolitan Museum of Art, doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.77). Imagem: The Metropolitan Museum of Art, CC0. Licença CC0.
6. Molde com padrão contínuo de meandro (sayagata), século XIX. Papel. The Metropolitan Museum of Art, Fletcher Fund, 1937 (37.14.45). Imagem: The Metropolitan Museum of Art, CC0. Licença CC0.
7. Molde, século XIX. Papel. The Metropolitan Museum of Art, doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.194). Imagem: The Metropolitan Museum of Art, CC0. Licença CC0.
8. Molde, século XIX. Papel, seda. The Metropolitan Museum of Art, doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.213). Imagem: The Metropolitan Museum of Art, CC0. Licença CC0.
9. Molde, século XIX. Papel, seda. The Metropolitan Museum of Art, doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.52). Imagem: The Metropolitan Museum of Art, CC0. Licença CC0.
10. Molde, século XIX. Papel, seda. The Metropolitan Museum of Art, doação da Sra. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.184). Imagem: The Metropolitan Museum of Art, CC0. Licença CC0.
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