Roman and Williams Guild: un interno in cui gli oggetti vengono usati
Roman and Williams Guild riunisce arredi, illuminazione, oggetti e ristorazione in un modo che cambia l’incontro con un interno. Aperto nel dicembre 2017 da Robin Standefer e Stephen Alesch, il progetto di Soho comprende il negozio per la casa dello studio e il ristorante francese La Mercerie. Oggetti che altrimenti verrebbero osservati su uno scaffale espositivo diventano parte di un pasto.
Il racconto ufficiale del progetto documenta uno spazio di 7.000 piedi quadrati in un edificio storico emblematico del 1857. Un livello inferiore aggiunge una libreria, oggetti trovati e una sala da pranzo privata. Il programma dà all’interno più ritmi: curiosare, sedersi, mangiare e guardare più da vicino le cose intorno al tavolo. [1] [2]
Artigianato alla scala della stanza
Il Guild presenta mobili e illuminazione di Roman and Williams accanto al lavoro di artigiani internazionali. Il racconto dello studio sottolinea materiali naturali, costruzione e possibilità di mantenere e riparare i suoi progetti originali. Questa attenzione al fare si estende dagli oggetti indipendenti ai dettagli architettonici, compresi ferramenta su misura e componenti Waterworks dello studio.
Una maniglia, una giunzione o il bordo di un tavolo possono contribuire al carattere del Guild quanto la composizione generale della stanza. La disposizione incoraggia l’osservazione ravvicinata attraverso azioni comuni: aprire, sedersi, mangiare e maneggiare. Costruzione e finitura entrano nell’esperienza di un oggetto insieme alla sua sagoma e al suo aspetto. [1] [2]
La Mercerie e la soglia tra i programmi
La Mercerie fornisce al Guild un interno di ristorazione attivo. Lo studio descrive alte finestre, panche in velluto blu e pareti piastrellate, con un banco bar in marmo nel punto d’incontro tra ristorante e negozio. Le stoviglie provengono da Roman and Williams o dagli artigiani rappresentati dal Guild.
La posizione del banco è particolarmente significativa. Il passaggio tra vendita e ospitalità può sembrare brusco quando un programma finisce e l’altro inizia. Qui una soglia abitata dà ai due usi un riferimento comune. Gli ospiti non devono comprendere in anticipo l’intero concetto: muoversi, sedersi e usare gli oggetti rende evidente la relazione. [3]
Una collezione tenuta insieme dal contesto
Il racconto ufficiale del Guild cita creatori che lavorano in luoghi e materiali diversi, tra cui l’artista giapponese del vetro molato Kimiko Yasuda, i ceramisti danesi KH Würtz e il vasaio di Tokyo Kansai Noguchi. Anche il servizio di apertura di Wallpaper descrive il progetto come una combinazione di galleria, ristorante, biblioteca e negozio.
Una gamma simile potrebbe facilmente diventare un catalogo senza una chiara identità spaziale. La questione progettuale è come preservare le differenze tra gli oggetti dando loro un contesto coerente. La risposta del Guild si può leggere attraverso la sovrapposizione di funzioni domestiche e pubbliche. Un tavolo è contemporaneamente un oggetto da esaminare e un luogo dove le persone si riuniscono; le ceramiche hanno sia interesse visivo sia uno scopo immediato. [4] [5]
L’interno come proposta in funzione
Mangiare e fare acquisti condividono un ambiente al Guild, consentendo agli oggetti di passare dall’esposizione all’uso. Il ristorante dà ai visitatori tempo per sedersi con mobili e stoviglie; il negozio colloca quegli oggetti in una collezione più ampia di materiali e creatori. Entrambe le attività contribuiscono all’esperienza dello stesso interno.
Un pasto offre un tipo particolare di incontro con il design. Un bicchiere ha peso, una sedia sostiene il corpo e un recipiente ceramico prende posto sul tavolo. Al Guild queste impressioni possono orientare ciò che i visitatori scelgono per i propri interni. Il legame tra ospitalità e vendita risiede nell’opportunità di trascorrere tempo con un oggetto prima di portarlo a casa. [2] [3]
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