Pierre Bonnard : conçu par India Mahdavi à la NGV — couleur, domesticité et scénographie immersive
Pour l’exposition Melbourne Winter Masterpieces 2023 de la National Gallery of Victoria, India Mahdavi a transformé la présentation de l’art de Pierre Bonnard en une expérience spatiale de couleur et d’intimité domestique. Organisée avec le Musée d’Orsay, à Paris, l’exposition réunissait plus de 100 œuvres du peintre français. La commande de Mahdavi apportait la sensibilité d’une architecte d’intérieur à une entreprise d’histoire de l’art, permettant aux espaces autour des œuvres de participer à la rencontre plutôt que de disparaître derrière un mur blanc conventionnel de galerie.
Des pièces de Bonnard au parcours du visiteur
Les peintures de Bonnard reviennent sans cesse aux pièces, fenêtres, tables, jardins et moments intimes de la vie ordinaire. Son attention à la couleur n’est pas seulement décorative ; elle aide à transmettre la texture de la mémoire et l’atmosphère des espaces familiers. L’exposition invitait ainsi de façon stimulante à considérer la galerie comme un autre type d’intérieur. La scénographie de Mahdavi établit un lien conceptuel entre les sujets domestiques du peintre et les environnements dans lesquels les visiteurs d’aujourd’hui les découvrent.
La couleur prend une forme architecturale
La NGV présente les traitements des murs et des sols, ainsi que le mobilier, comme des éléments déterminants de l’installation. Ce ne sont pas des équipements d’exposition neutres. Ils prolongent le langage de la couleur peinte dans un cadre tridimensionnel de surfaces, de seuils et de lieux de pause. Plutôt qu’une reconstitution littérale d’une pièce de Bonnard, le projet propose une atmosphère qui prépare l’œil à reconnaître les motifs, les variations de teinte et la relation entre figure et cadre.
Plus qu’une présentation de peintures
L’exposition associait peintures, dessins, photographies, paravents et autres documents de l’époque de l’artiste, dont une grande partie provenait des collections du Musée d’Orsay. Cette diversité pose un défi à l’architecte d’exposition : des œuvres d’échelles et de médiums différents doivent rester individuellement lisibles tout en appartenant à une séquence cohérente. La scénographie relie ces pièces par un rythme spatial d’ensemble, aidant le visiteur à vivre le projet comme une réflexion sur le monde de Bonnard qui se déploie progressivement.
Une architecte d’intérieur au musée
Le projet montre comment le design d’exposition peut être à la fois expressif et discipliné. Mahdavi apporte un intérêt reconnaissable pour la couleur, la texture et le mobilier, mais l’objectif reste d’encourager un regard plus attentif sur Bonnard plutôt que de remplacer son œuvre par une installation. C’est dans cet équilibre que réside la portée du design de l’exposition : le musée devient un lieu où les intérieurs contemporains et la peinture historique peuvent dialoguer au-delà de leurs médiums différents.
Crédits et références du projet
Scénographie : India Mahdavi. Organisation : National Gallery of Victoria en partenariat avec le Musée d’Orsay, Paris. Exposition : Melbourne Winter Masterpieces 2023. Photographie : Lillie Thompson.
Références primaires du projet : https://www.ngv.vic.gov.au/exhibition/pierre-bonnard-archive/ | https://www.ngv.vic.gov.au/media_release/2023-melbourne-winter-masterpieces-exhibition-pierre-bonnard-designed-by-india-mahdavi/
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