
The Upper House : la composition sereine d’André Fu au-dessus de Hong Kong
Ouvert en 2009 au-dessus de Pacific Place, dans le quartier d’Admiralty à Hong Kong, The Upper House étudie la relation entre un contexte urbain animé et un intérieur posé. Le projet d’André Fu tire son identité des matériaux naturels, d’une géométrie équilibrée et d’espaces à la sensibilité résidentielle. L’hôtel intègre sa position au-dessus de la ville à un changement progressif d’échelle et d’atmosphère.
Son identité apparaît dans la coordination attentive d’éléments ordinaires : la proportion d’une pièce, la position d’un siège, la texture d’un mur et la place accordée à une vue. Ces décisions suggèrent qu’un hôtel peut établir une identité forte par la cohérence de son langage spatial. [1] [3]
Une séquence ascendante
L’hôtel décrit son idée organisatrice comme un parcours ascendant. Ses 117 chambres s’inscrivent dans une séquence qui commence dans la ville et traverse des espaces de plus en plus privés. À l’entrée, la façade en rideau de pierre est de Thomas Heatherwick : une contribution architecturale distincte du travail intérieur de Fu.

Cette séquence donne à l’arrivée une structure narrative. Monter crée des occasions successives de déplacer l’attention du visiteur, de l’activité immédiate de la rue vers une chambre et son panorama. L’échelle de l’attention évolue aussi : le vaste contexte urbain laisse progressivement place à des espaces où matériaux, mobilier et mouvements individuels deviennent plus présents. [2]
Le matériau comme langage continu
Le studio de Fu cite bambou, panneaux laqués, sculptures originales et géométrie soigneusement équilibrée parmi les éléments du projet. Le récit de l’hôtel met en avant calcaire, bois chaleureux et palette retenue. Ensemble, ces choix établissent un vocabulaire matériel reconnaissable dans différents types d’espaces.
Le contraste entre pierre, bois et laque donne aux intérieurs assez de variation pour récompenser l’attention tout en conservant une tonalité cohérente. La sculpture ajoute un autre registre formel à cette composition. Celle-ci repose sur les relations entre ses éléments : surfaces lisses et texturées, objets solides et espace environnant, matériaux répétés et accents particuliers. Chaque élément acquiert son caractère par sa position auprès des autres. [1] [3]

De la place pour les rituels quotidiens
Le Studio 70 illustre concrètement les priorités de l’hôtel. Actuellement annoncé à 68 mètres carrés, il comprend un dressing séparé, une baignoire indépendante et une douche à effet pluie de plain-pied. La description officielle associe des tons de bambou à des vues sur les montagnes ou le port, reliant l’échelle matérielle proche de la chambre à son cadre plus vaste.
Ces détails montrent comment l’idée domestique agit dans le plan. S’habiller, se baigner et se reposer disposent chacun d’un lieu défini, laissant les routines quotidiennes se déployer. Une salle de bains généreuse modifie aussi l’équilibre de l’attention dans une chambre d’hôtel : elle devient un espace où passer du temps, avec son atmosphère et ses proportions propres. La répartition de l’espace et la clarté des usages offrent à ces rituels un cadre ample et réfléchi. [4]
Une pièce partagée dans le ciel
Au 49e étage, le Sky Lounge prolonge ce langage résidentiel dans un cadre collectif. L’hôtel décrit un espace de 115 mètres carrés, avec quatre mètres de hauteur sous plafond, une cheminée centrale et des vues sur les collines. L’association de la hauteur et d’un point focal domestique familier donne au salon un équilibre singulier entre ouverture et intimité.

The Upper House rassemble ces échelles dans un ensemble lisible. La ville fournit le panorama ; l’intérieur établit des lieux d’arrivée, de conversation et de repos. La contribution de Fu consiste à rendre cette transition réfléchie à chaque étape. Proportions et palette matérielle disciplinée portent l’identité de cette importante commande hôtelière, assurant la continuité entre l’arrivée et l’intimité d’une chambre. [5] [1]
Designers dans l’annuaire mondial d’icönik

Sources et crédits du projet

Les crédits photographiques et les autorisations de réutilisation de ces images officielles du studio attendent une confirmation individuelle. Le texte éditorial est conservé à partir du brouillon long existant.




























































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