Comment la céramique d’Iznik donne une fonction à la couleur
Le bleu cobalt, le rouge en relief et des espaces blancs soigneusement dessinés font de la céramique d’Iznik une étude du rôle de l’ornement sur les plats, les récipients et les murs carrelés.
Une fleur sur un plat d’Iznik remplit plusieurs fonctions. Elle peut être une fleur reconnaissable, une plage de couleur saturée et une ligne qui entraîne le regard sur une surface courbe. Sur le plat aux deux oiseaux de la fin du XVIe siècle du Metropolitan Museum of Art, œillets, tulipes et jacinthes occupent le même espace peu profond. Lu comme une composition de design, ce jardin foisonnant offre une introduction utile à Iznik : son exubérance repose sur une organisation précise.
Plat représentant deux oiseaux parmi des plantes fleuries, ca. 1575–90. The Metropolitan Museum of Art, Don de James J. Rorimer en reconnaissance du travail de conservateur de Maurice S. Dimand, 1933–1959, 1959. Domaine public / CC0. Collection · CC0 · Politique relative aux images
Dix objets en céramique d’Iznik photographiés issus de la collection de The Metropolitan Museum of Art, avec leurs dates et attributions individuelles conservées dans les légendes.
Plat à décor de voilier, ca. 1600. Comparaison distincte de composition avec un navire. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. Domaine public / CC0. Collection · CC0 · Politique relative aux images
Dix objets en céramique d’Iznik photographiés issus de la collection de The Metropolitan Museum of Art, avec leurs dates et attributions individuelles conservées dans les légendes.
Plat à décor de voilier, XVIIe siècle. Autre comparaison de composition avec un navire. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. Domaine public / CC0. Collection · CC0 · Politique relative aux images
Dix objets en céramique d’Iznik photographiés issus de la collection de The Metropolitan Museum of Art, avec leurs dates et attributions individuelles conservées dans les légendes.
La palette contribuait à établir cette organisation. Selon le récit du Met, la céramique d’Iznik a commencé par dialoguer avec la porcelaine chinoise bleu et blanc, puis s’est enrichie du turquoise et de contours noirs, jusqu’à une gamme plus complète de couleurs dans les années 1550 et 1560. Le cobalt pouvait produire des bleus profonds comme des passages plus pâles. Les fleurs ainsi obtenues ne se fondent pas nécessairement dans une masse ornementale unique. Des contours sombres séparent leurs silhouettes ; les variations de bleu donnent des poids visuels différents à des zones voisines. C’est une manière de comprendre la lisibilité du décor, plutôt que de considérer chaque couleur comme un accent d’égale intensité.
Plat, milieu du XVIe siècle. Comparaison de palette turquoise et bleue. The Metropolitan Museum of Art, Legs de Benjamin Altman, 1913. Domaine public / CC0. Collection · CC0 · Politique relative aux images
Modifier la relation entre figure et fond
Les modèles chinois sont restés des sources actives après cet élargissement. Un plat sur pied daté vers 1570–80 reproduit les rinceaux floraux, le bord lobé et la palette bleue d’un prototype chinois du XVe siècle. Le Met décrit son pied surélevé comme un ajout apparemment ottoman. Ce petit changement compte dans l’analyse du design. Un motif peut voyager tandis que l’objet qui le porte modifie sa posture. Le pied soulève la coupe décorée et lui donne une autre relation avec la surface qui la soutient, faisant de son profil une composante de la rencontre.
Plat sur pied à bord folié imitant la porcelaine chinoise, ca. 1570–80. Pied surélevé apparemment ajouté par les Ottomans. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. Domaine public / CC0. Collection · CC0 · Politique relative aux images
Le champ blanc familier constituait lui-même un choix matériel. La plupart des pièces d’Iznik recevaient un engobe blanc avant leur décoration, selon la notice du Met consacrée à un plat à fond bleu daté vers 1570–75. Certains artisans coloraient cette préparation, créant notamment des fonds bleus, roses et bruns. Sur cet exemple, des lignes blanches et rouges articulent un motif radial sur le champ bleu. Ce changement invite à une autre lecture de la figure et du fond : les contours clairs séparent les zones de couleur. Le blanc est donc une composante active du design, avec sa forme et sa répartition propres.
Plat à fond bleu à motifs floraux et de « Cintamani », ca. 1570–75. The Metropolitan Museum of Art, The Friends of the Department of Islamic Art Fund, 1970. Domaine public / CC0. Collection · CC0 · Politique relative aux images
Plat à fond bleu à décor floral, ca. 1550–60. Comparaison antérieure de fond bleu. The Metropolitan Museum of Art, Legs de Benjamin Altman, 1913. Domaine public / CC0. Collection · CC0 · Politique relative aux images
La couleur décrit un volume
Le rouge a introduit une autre forme de présence. Le Cleveland Museum of Art explique que les potiers d’Iznik l’obtenaient grâce à un engobe d’argile riche en fer. Son Plat doré à fleurs et feuilles, daté vers 1590, associe des roses rouges et des jacinthes bleues autour d’une feuille saz courbe et dentelée. L’or subsistant complexifie encore la surface. À mes yeux, le rouge ponctue le mouvement floral tandis que la grande feuille en établit la direction. La bordure de rochers et de vagues d’origine chinoise apporte un rythme distinct autour du bord et contient l’activité plus expansive de l’intérieur.
La couleur pouvait aussi décrire la construction d’un récipient. Sur la lampe de mosquée du Met datant de la fin du XVIe siècle, le rouge est appliqué en relief et une fine bande rouge marque la transition entre la panse et le col. Des ornements saz bleus et rouges s’entrelacent sur la panse. Ici, le décor facilite la lecture des changements de volume. Le musée souligne la parenté de la forme avec les lanternes métalliques et précise que les lampes en céramique de ce type étaient probablement suspendues comme éléments d’ameublement intérieur plutôt qu’utilisées pour éclairer. Une silhouette familière pouvait recevoir un autre matériau et une autre fonction.
Lampe de mosquée, fin du XVIe siècle. Probablement un élément d’ameublement intérieur plutôt qu’un luminaire fonctionnel. The Metropolitan Museum of Art, Legs de Benjamin Altman, 1913. Domaine public / CC0. Collection · CC0 · Politique relative aux images
Le design entre différents supports
Le design de cour prolongeait ces relations dans l’architecture. La ressource pédagogique du Met décrit un carreau daté vers 1578, associé à la rénovation des appartements privés du sultan Murad III. Les dessins étaient élaborés dans l’atelier impérial d’Istanbul et réalisés à Iznik. Les motifs interrompus par les bords du carreau se complètent lorsque les unités correspondantes se rejoignent. Le design traverse les joints : un carré de céramique n’est qu’une partie de la vue prévue. Bandes de nuages rouges, ornements bleus et verts et fond blanc deviennent les éléments d’une composition plus vaste et répétable.
Carreau à décor de feuille « Saz », ca. 1545–55. Comparaison antérieure, distincte du carreau de Murad III daté vers 1578. The Metropolitan Museum of Art, Don de Richard Ettinghausen, 1978. Domaine public / CC0. Collection · CC0 · Politique relative aux images
Un récipient antérieur du Met, daté de 1525–40, offre une autre voie entre les supports. Sa forme suit celle des lampes de mosquée en verre, tandis que son fin décor spiralé est comparé aux rinceaux des signatures impériales enluminées, ou tughras. Cela éclaire la diversité des ressources de design d’Iznik. Un potier pouvait travailler avec la silhouette du verre, l’ornement de l’enluminure et le précédent de la porcelaine importée sans produire la copie littérale d’un objet particulier.
Récipient en céramique en forme de lampe de mosquée, 1525–40. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1959. Domaine public / CC0. Collection · CC0 · Politique relative aux images
Réunies, ces pièces suggèrent une manière pratique d’observer la céramique d’Iznik. Suivez l’action d’une couleur au bord, à l’endroit où une tige change de direction ou là où un motif franchit un joint architectural. La beauté tient en partie à ces négociations entre surface et forme. Le cobalt, le rouge et le blanc gagnent en force grâce à leur placement, ce qui permet à un vocabulaire ornemental commun de rester lisible sur des objets aux dimensions et usages très différents.
Les objets en détail
Dix objets en céramique d’Iznik photographiés issus de la collection de The Metropolitan Museum of Art, avec leurs dates et attributions individuelles conservées dans les légendes.
1. Plat représentant deux oiseaux parmi des plantes fleuries, ca. 1575–90. Pâte siliceuse ; décor polychrome peint sous glaçure transparente. The Metropolitan Museum of Art, Don de James J. Rorimer en reconnaissance du travail de conservateur de Maurice S. Dimand, 1933–1959, 1959 (59.69.1). Domaine public / CC0. Licence CC0.
2. Plat sur pied à bord folié imitant la porcelaine chinoise, ca. 1570–80. Pâte siliceuse ; décor polychrome peint en bleu sous glaçure transparente. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.2). Domaine public / CC0. Licence CC0.
3. Plat à fond bleu à motifs floraux et de « Cintamani », ca. 1570–75. Pâte siliceuse ; engobe coloré et décor polychrome peint. The Metropolitan Museum of Art, The Friends of the Department of Islamic Art Fund, 1970 (1970.30). Domaine public / CC0. Licence CC0.
4. Plat à décor de voilier, ca. 1600. Pâte siliceuse ; décor polychrome peint sous glaçure transparente. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.7). Domaine public / CC0. Licence CC0.
5. Plat à décor de voilier, XVIIe siècle. Pâte siliceuse ; décor polychrome peint sous glaçure transparente. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.4). Domaine public / CC0. Licence CC0.
6. Carreau à décor de feuille « Saz », ca. 1545–55. Pâte siliceuse ; décor polychrome peint sous glaçure transparente. The Metropolitan Museum of Art, Don de Richard Ettinghausen, 1978 (1978.350). Domaine public / CC0. Licence CC0.
7. Lampe de mosquée, fin du XVIe siècle. Pâte siliceuse ; peinte et glaçurée. The Metropolitan Museum of Art, Legs de Benjamin Altman, 1913 (14.40.731). Domaine public / CC0. Licence CC0.
8. Récipient en céramique en forme de lampe de mosquée, 1525–40. Pâte siliceuse ; décor peint en bleu sous glaçure transparente. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1959 (59.69.3). Domaine public / CC0. Licence CC0.
9. Plat, milieu du XVIe siècle. Pâte siliceuse ; décor peint en turquoise et en deux nuances de bleu sous glaçure transparente. The Metropolitan Museum of Art, Legs de Benjamin Altman, 1913 (14.40.727). Domaine public / CC0. Licence CC0.
10. Plat à fond bleu à décor floral, ca. 1550–60. Pâte siliceuse ; décor polychrome peint sous glaçure transparente. The Metropolitan Museum of Art, Legs de Benjamin Altman, 1913 (14.40.732). Domaine public / CC0. Licence CC0.
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