Victor Glemaud: del punto a los textiles de interior
Las colaboraciones de Victor Glemaud con Fitbit y Schumacher trasladan el color y la textura de sus prendas de punto a los accesorios y los interiores.
Foto: Viki Forshee / Vogue.
Victor Glemaud lanzó su firma en 2006 con prendas de punto de gran presencia, según su biografía oficial. Su trabajo también incluye correas de Fitbit tejidas y textiles de decoración para Schumacher. El cambio de contexto implica un cambio de escala: el color puede rodear una muñeca, cubrir una prenda o repetirse por una habitación. En todos estos proyectos, el tejido sigue siendo el punto de partida de diseños que combinan una identidad visual fuerte con el uso cotidiano.
Una carrera entre el diseño y la comunicación
Criado en Queens, Glemaud estudió en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y comenzó su carrera como asistente de Patrick Robinson. Después trabajó en comunicación de moda en KCD antes de volver al diseño en 2005. Le siguieron cargos en Paco Rabanne y Tommy Hilfiger. El perfil de 2021 del FIT recorre esta trayectoria tanto a través de la creación como de la presentación de las prendas.
Esos trabajos implicaban relaciones distintas con una prenda: desarrollarla en un estudio, comunicarla a un público y establecer una identidad reconocible para una marca. La propia firma de Glemaud reunió esas preocupaciones alrededor del punto. En 2017 fue finalista del CFDA/Vogue Fashion Fund, un hito también recogido en el perfil del FIT.
La marca describe sus prendas como pensadas para personas de distintos géneros, razas, tallas y personalidades. Esa ambición declarada sitúa a quien las lleva junto a la declaración visual. La propuesta es amplia: una estética clara que deja espacio para diferentes maneras de vestir.
El punto a otra escala
En agosto de 2020, el CFDA anunció la colaboración de Glemaud con Fitbit para los modelos Sense y Versa 3. El anuncio describía correas tejidas hechas con fibras de plástico reciclado REPREVE. Los diseños incluían un chevrón rojo y dorado, capas de negro y rojo y dorado metálico con negro.
Una correa de reloj ofrece poco espacio para que un diseñador establezca una identidad. Su patrón tiene que funcionar en una franja estrecha, junto a la piel y al lado de la esfera. Las combinaciones de Glemaud hicieron del color y la textura tejida los rasgos distintivos de un accesorio conectado a un dispositivo tecnológico.
Foto: cortesía de Schumacher / Harper's Bazaar.
El proyecto también llevó una construcción asociada a sus prendas a otra parte del guardarropa. El punto se convirtió en algo que una persona podía llevar sin cambiar todo el conjunto. La elección documentada de la fibra añade un detalle material concreto; por sí sola, sin embargo, no establece el impacto ambiental de la correa terminada.
El patrón como registro de un lugar
El trabajo de Glemaud con Schumacher pasa del cuerpo a los interiores. La descripción de Toussaint Toile del fabricante identifica escenas que celebran a Toussaint Louverture junto a flores, follaje y paisajes haitianos. Schumacher presenta el diseño como un homenaje a la herencia caribeña de Glemaud.
Esa referencia histórica da al patrón un tema además de una función decorativa. Las figuras y los paisajes sitúan Haití dentro de un textil destinado a espacios domésticos. La repetición puede llevar esas imágenes por una superficie amplia, haciendo que las escenas históricas formen parte de lo que encuentran a diario quienes habitan una habitación.
El catálogo de la colección también incluye Jessie Cut Velvet, Keket Stripe Tape y Evelyne Crochet Trim. Son distintos tipos de intervención textil: un tejido con textura puede cubrir una superficie considerable, mientras que una cinta o un remate marcan un borde. Juntos, amplían la colección desde las superficies mayores de una habitación hasta sus detalles de acabado.
De una prenda a una habitación
Los proyectos de Fitbit y Schumacher muestran dos direcciones de un diseñador cuya práctica comenzó con prendas de punto de gran presencia. Uno comprime color y textura en un accesorio. El otro da al patrón espacio para repetirse, incluyendo imágenes con una referencia cultural e histórica concreta.
La escala cambia la experiencia. Una correa se ve a la distancia del brazo y se mueve con quien la lleva; un tejido de decoración puede leerse desde el otro lado de una habitación y examinarse más de cerca a medida que alguien se aproxima. En cada contexto, la proporción determina cuánto de un patrón se ve de una sola vez.
Foto: cortesía de Schumacher / Harper's Bazaar.
El tejido conecta estos proyectos mientras sus usos los mantienen distintos. El trabajo de Glemaud se mueve entre la vestimenta personal y los espacios domésticos mediante decisiones sobre color, textura y el espacio que ocupa una imagen.
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