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Pollen Street Social por Neri&Hu: un restaurante diseñado como una conversación

Pollen Street Social por Neri&Hu: un restaurante diseñado como una conversación

hace 2 días
5 min de lectura

Un restaurante londinense organizado en torno a la vida social


Pollen Street Social es el primer restaurante independiente creado por el chef Jason Atherton en Mayfair, Londres. Para Neri&Hu, también fue el primer encargo londinense terminado por el estudio. Los diseñadores respondieron a la idea de comer en compañía tratando el restaurante como una colección de encuentros, cada uno definido por la distancia entre las personas, la visibilidad de la preparación de la comida y la transición de una sala a otra.


El proyecto ocupa espacios de sótano y planta baja de dos edificios históricos. Su relación irregular planteaba un reto arquitectónico, pero también ofrecía la oportunidad de crear un interior cuyo carácter cambia al pasar del bar al comedor principal, al mostrador de postres y a los comedores privados.


Vista frontal del bar vacío de Pollen Street Social, con taburetes oscuros, barra iluminada, lámparas de vidrio verde y estantes de botellas.
La barra continua, los taburetes de madera y las lámparas de vidrio verde del bar en las fotografías del proyecto de 2011. Diseño: Neri&Hu. Foto: Pedro Pegenaute.

Una barra de bar vacía con lámparas de vidrio verde se sitúa junto a cajas de almacenamiento numeradas de latón y detalles de madera.
El bar combina una larga barra, lámparas de vidrio verde y almacenamiento integrado. Diseño: Neri&Hu. Foto: Pedro Pegenaute.

Una fachada que reconoce la calle


En el exterior, nuevos marcos de bronce ennegrecido definen el frente del restaurante y conservan las proporciones y los detalles de la construcción histórica circundante. La intervención nueva se distingue de los edificios existentes en vez de hacerse pasar por parte de su fábrica original. Su precisión contenida ayuda a conectar el restaurante con el paisaje urbano de Mayfair.


Los acristalamientos transparentes y translúcidos trabajan juntos en el umbral. Algunas zonas ofrecen vistas directas entre el comedor y la calle, mientras que otras suavizan lo que puede verse desde ambos lados. Esta variación permite que el restaurante se sienta conectado con la vida pública sin perder la intimidad esperada de un destino de alta gastronomía.


Calidez doméstica sin la formalidad convencional


En la planta baja, un revestimiento continuo de madera en la parte inferior de las paredes vincula las distintas salas. Los bancos tapizados inspirados en el mobiliario Chesterfield crean una atmósfera familiar y cómoda, mientras que las lámparas de vidrio verde del bar aportan un elemento visual más lúdico. Estos detalles remiten a interiores domésticos ingleses sin intentar reproducir un salón histórico.


Vista cercana de una lámpara de mesa de vidrio verde sobre una base metálica junto a la barra del bar.
Una lámpara de vidrio verde es uno de los pequeños detalles domésticos del bar. Diseño: Neri&Hu. Foto: Pedro Pegenaute.

La combinación de muebles familiares y una circulación controlada con precisión sostiene la atmósfera buscada de alta gastronomía informal. Los clientes encuentran espacios cálidos y relajados, pero su construcción y elección de materiales demuestran un cuidado asociado a una hospitalidad más formal.


Aberturas en el techo que enmarcan momentos a la mesa


Aberturas cuidadosamente situadas en lo alto permiten que la luz llegue a zonas seleccionadas de la sala. Las lámparas colgantes aportan puntos focales menores en las mesas individuales y crean un cambio de escala entre la estructura mayor y los espacios íntimos donde se come. La luz ayuda a señalar distintas experiencias gastronómicas sin separarlas mediante una secuencia continua de paredes.


Aberturas rectangulares en el techo y lámparas colgantes de vidrio aparecen sobre balaustradas de madera de la escalera y paredes blancas.
Lucernarios y lámparas colgantes de vidrio iluminan la escalera revestida de madera y el nivel del comedor. Diseño: Neri&Hu. Foto: Pedro Pegenaute.

Las vistas también se organizan deliberadamente. Desde su asiento, un cliente puede entrever otra zona de comedor, un bar o un área de preparación de alimentos. Esta serie de relaciones visuales parciales da a la sala una cualidad conversacional: la arquitectura guía la atención del mismo modo que las personas pasan de un tema a otro durante una comida.


Teatro en el límite entre cocina y mesa


La cocina de acabado se sitúa cerca del bar de postres, y la actividad del servicio se hace visible de formas que cuestionan la división habitual entre preparar y consumir alimentos. Una estación de servicio ocupa una posición destacada en el comedor principal en lugar de quedar oculta en un pasillo secundario.


Al introducir estas operaciones prácticas en el campo visual, Neri&Hu hace del trabajo y del oficio de la hospitalidad parte de la experiencia del cliente. La arquitectura enmarca pequeños momentos de preparación y servicio, sin impedir que los comensales se concentren en la propia comida.


Una zona de servicio vacía con suelo de roble se encuentra con una cocina alicatada en negro, con encimeras de acero inoxidable y lámparas suspendidas.
Un cambio de material hace visible el límite entre la zona de servicio y la cocina. Diseño: Neri&Hu. Foto: Pedro Pegenaute.

Un carácter diferente bajo tierra


El sótano introduce suelos de ladrillo desgastado y vitrinas de vidrio, creando una atmósfera más recogida y materialmente distinta a la planta baja. Los comedores privados utilizan vinotecas refrigeradas en su perímetro, combinando espacios de reunión íntimos con transparencia y con la presencia visual de la colección del restaurante.


Una abertura al otro lado del pasillo ofrece una vista de la cocina en funcionamiento y centra la atención en la destreza de los cocineros. La idea del restaurante como secuencia de encuentros continúa incluso en zonas concebidas para sentirse más privadas y apartadas de la actividad de arriba.


Privacidad y exposición como herramientas de diseño


Los aseos del sótano están delimitados por vidrio esmerilado que ofrece diferentes grados de visibilidad, mientras que las cabinas individuales tienen superficies opacas de madera para proporcionar privacidad completa. Esta secuencia crea un contraste controlado entre apertura y cerramiento, dando incluso a una zona funcional una identidad arquitectónica propia.


Este enfoque pertenece al proyecto en su conjunto: las personas pueden pasar de formar parte de un entorno social mayor a ocupar un espacio más protegido. Los arquitectos utilizan los materiales y las líneas de visión, en lugar de señales decorativas, para definir esos cambios.


Un restaurante que sigue siendo una secuencia de encuentros


Pollen Street Social ilustra cómo los interiores de restauración pueden organizarse en torno a la interacción humana. Desde el umbral orientado a la calle hasta los comedores privados, cada escenario ofrece un equilibrio diferente de observación, participación, comodidad e intimidad.


En lugar de imponer la apariencia de un único estilo histórico, Neri&Hu establece conexiones entre los edificios existentes, los detalles domésticos familiares y la energía de la preparación de alimentos. El resultado es un restaurante cuyo carácter espacial se despliega a lo largo de una visita.


Vista frontal de una pared de pequeños compartimentos de almacenamiento numerados de latón en el interior revestido de madera de Pollen Street Social.
Cajas de almacenamiento numeradas de latón dan a un elemento funcional una presencia material propia. Diseño: Neri&Hu. Foto: Pedro Pegenaute.

Documentación posterior

Las dos fotografías siguientes fueron publicadas por A Collected Man en junio de 2022. Muestran una disposición de mesas y un mobiliario posteriores del restaurante.


Comedor vacío con mesas cubiertas con manteles, bancos tapizados en azul, sillas de madera y lámparas colgantes en la documentación posterior.
El comedor en una fotografía publicada por A Collected Man en junio de 2022, que muestra una disposición posterior de las mesas. Foto: Ollie Grove.

Silla de comedor de madera con asiento negro junto a un mantel blanco y a la unión entre el suelo de madera y el pavimento de ladrillo oscuro.
Una silla de comedor y el encuentro entre suelos de madera y ladrillo, publicados en junio de 2022. Foto: Ollie Grove para A Collected Man.

Información del proyecto y créditos fotográficos


Proyecto: Pollen Street Social. Dirección: 8–13 Pollen Street, Mayfair, Londres W1S 1NH, Reino Unido. Restaurante: Jason Atherton. Diseño de interiores y mobiliario a medida: Neri&Hu Design and Research Office. Superficie bruta: 570 m². Terminado en abril de 2011. Fotografía: Pedro Pegenaute (seis fotografías del proyecto, incluida la vista del bar publicada por Interior Magazine en julio de 2011); Ollie Grove para A Collected Man (dos fotografías posteriores publicadas en junio de 2022). Cada fotografía lleva su crédito en el pie de foto.


Fuente oficial






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