Jean Paul Gaultier Alta Costura Otoño/Invierno 2026–2027: Un nuevo capítulo de costura radical
Jean Paul Gaultier siempre ha entendido la costura como un espacio para la provocación, el humor, la sensualidad y la experimentación técnica. Para Otoño/Invierno 2026–2027, Duran Lantink presentó su primera colección de alta costura para la maison el 8 de julio de 2026, combinando referencias históricas de la costura con una construcción experimental y una perspectiva futurista.
Reelaborar el vocabulario de Gaultier
La corsetería, la sastrería exagerada y las proporciones inesperadas siguen siendo centrales en el lenguaje visual. Lantink revisita los sellos familiares de Gaultier mediante construcciones desplazadas, volúmenes escultóricos y referencias que van de la indumentaria histórica francesa al futurismo.
Sensualidad con precisión
Los looks más logrados combinan sensualidad y estructura. Las líneas alargadas y las siluetas ceñidas se equilibran con una sastrería disciplinada y construcciones técnicamente complejas, dando a la colección un carácter provocador pero preciso.
Jean Paul Gaultier Alta Costura Otoño/Invierno 2026–2027 — Looks oficiales
La costura como conversación cultural
En lugar de conservar intacto el archivo Gaultier, la colección trata el legado como un material que puede cuestionarse y remodelarse. Los códigos familiares de la casa se convierten en un punto de partida para el lenguaje de construcción radical propio de Lantink.
La mirada de Icönik
El resultado es una sólida continuación del legado de costura de Gaultier: irreverente, exigente y cargada de emoción. Demuestra cómo una casa histórica puede seguir culturalmente viva cuando sus códigos no se limitan a repetirse, sino que se cuestionan activamente.
Para Icönik, la colección destaca por su capacidad de preservar la identidad de la casa mientras abre espacio a una nueva tensión creativa, una cualidad esencial en la alta costura contemporánea.
Ver el desfile oficial
Construcción, ilusión y movimiento
La escala de la colección impactaba de inmediato, pero el volumen por sí solo no era el objetivo. Las curvas se redirigían, los hombros se prolongaban, las cinturas se comprimían y las superficies se proyectaban hacia fuera con una sensación de inestabilidad calculada. Cada silueta parecía negociar con la gravedad, utilizando una estructura interna para que la exageración resultara natural.
Muchos de los looks más potentes jugaban con la incertidumbre visual. ¿La superficie estaba bordada, estampada, drapeada o moldeada? ¿El volumen se sostenía con tejido, relleno o una estructura interna? El mejor trabajo de Gaultier siempre ha recompensado una segunda mirada, utilizando el trampantojo para desestabilizar la primera interpretación del espectador.
Comentarios