Nobu Portman Square: David Collins Studio diseña una secuencia de ambientes
En Nobu Hotel London Portman Square, el color ayuda a distinguir una estancia pública de la siguiente. David Collins Studio diseñó los interiores comunes, incluidos el vestíbulo, el salón, la terraza, los espacios para eventos, el bar y el restaurante. A lo largo de ese programa, el estudio desarrolló una secuencia de ambientes con distintos grados de intimidad e intensidad visual.
El proyecto formó parte de una transformación más amplia de un hotel existente. Make Architects desarrolló el concepto arquitectónico y los interiores de las habitaciones. Los encargos de arquitectura e interiorismo se encuentran en la secuencia de llegada, donde un generoso volumen de entrada conduce a los ambientes más específicos del salón, el bar y el restaurante.
Un umbral arquitectónico
El trabajo de Make introdujo una nueva entrada y reformuló la relación del edificio con Portman Square. La estructura existente comprendía dos torres sobre un basamento; la remodelación creó un espacio de llegada de doble altura dentro de ese marco más amplio.
El cambio arquitectónico da a los interiores públicos su punto de partida. El vestíbulo de un hotel debe acoger el movimiento y la orientación, pero sus proporciones también pueden permitir un encuentro más pausado con el arte y el mobiliario. Aquí, el generoso volumen de entrada hace legible la transición desde la calle antes de que el interior empiece a cambiar de carácter de una estancia a otra.
El color como forma de cambiar la atmósfera
El estudio describe el bar mediante la profundidad del índigo japonés, utilizando azulejos raku azules para crear un ambiente más recogido. En el restaurante se eligieron sobres de mesa de linóleo oscuro tanto por sus propiedades prácticas como por la forma en que realzan los alimentos claros. El material también da a la mesa una cualidad táctil más suave que la piedra pulida.
Estas elecciones muestran cómo una paleta puede estar ligada al uso. El color saturado del bar favorece una atmósfera íntima; la superficie de la mesa influye tanto en el tacto como en el contraste visual. Cada decisión pertenece a una actividad concreta, dando a las estancias públicas un parecido de familia a la vez que permite que se sientan distintas.
Iluminación hecha para el interior
Dernier & Hamlyn documenta la producción de más de cien piezas de iluminación acabadas a mano para el proyecto. La gama incluye luminarias de latón con difusores de pergamino, luces para armarios, elementos de vidrio tubular en el techo y lámparas colgantes de bronce con pantallas de vidrio con burbujas sobre la barra de sushi.
La variedad permite observar de cerca cómo la iluminación participa en el esquema material. El pergamino suaviza la fuente luminosa, mientras que el vidrio texturizado cambia la manera en que se ve. El metal proporciona un contorno más preciso. Como las luminarias se desarrollaron para ubicaciones específicas, la iluminación puede responder a las diferencias entre circulación, exposición y comidas sentadas, en lugar de imponer un tratamiento único a todo el interior.
Arte en los recorridos cotidianos
El hotel identifica obras de Ivan Black, Jeremy Maxwell Wintrebert y Juliana Loveday como parte de su programa artístico. La escultura cinética de Black introduce movimiento en el espacio de llegada, mientras que la obra de vidrio de Wintrebert añade otro registro material al interior público.
El arte ocupa el mismo campo de atención que una luminaria, una mesa o el recorrido hacia otra estancia. El movimiento atrae la mirada hacia arriba en el espacio de llegada, mientras que el vidrio introduce otro juego de reflejos y translucidez. A lo largo de los recorridos por las estancias públicas, estos encargos pasan a formar parte del uso cotidiano del edificio, encontrados al llegar, al pasar o al sentarse cerca.
Directorio Global
Conozca David Collins Studio en el Directorio Global icönik.
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