HOTEL THE MITSUI KYOTO: los interiores de André Fu en diálogo con un jardín histórico
HOTEL THE MITSUI KYOTO abrió el 3 de noviembre de 2020, junto al castillo de Nijō, en el antiguo solar residencial de la rama Kitake de la familia Mitsui en Kioto. La familia mantuvo la propiedad durante más de 250 años. Esa historia planteó un contexto especialmente exigente al equipo de diseño: el nuevo hotel necesitaba una vida contemporánea propia y, al mismo tiempo, responder a un lugar con una larga memoria doméstica y cultural.
André Fu diseñó el vestíbulo y las habitaciones. Su aportación se integra en una colaboración más amplia que conecta la atmósfera de los espacios privados y de llegada con la arquitectura, el paisaje, el arte y los programas de hospitalidad desarrollados por otros especialistas. Cada zona cumple su propia función dentro del conjunto. [3] [2]
La interpretación de Fu de la tradición doméstica
El estudio de Fu describe un enfoque guiado por el patrimonio del lugar y la cultura artesanal. La descripción de las habitaciones que ofrece el hotel concreta esa intención: su diseño reinterpreta la sala de té japonesa tradicional, utilizando materiales naturales y artesanía como base de un interior contemporáneo.
La referencia resulta fértil porque una sala de té propone una forma de pensar en la atención, las proporciones y el encuentro cercano con los materiales. En un hotel, estas cuestiones pueden orientar el uso de una habitación a lo largo del día. Las superficies, los muebles y las relaciones espaciales permiten que una referencia cultural adquiera un papel cotidiano. El interés está en trasladar una tradición concreta a las variadas rutinas de una habitación de hotel. [1] [5]
El jardín como centro compartido
El paisajista Shunsaku Miyagi creó el jardín central de aproximadamente 1.300 metros cuadrados. El hotel vincula su planificación con teioku ichinyo, un principio relativo a la armonía entre edificio y jardín. Se incorporaron al nuevo entorno faroles históricos de piedra y otros elementos paisajísticos conservados, de modo que los vestigios de la antigua residencia siguen formando parte de la experiencia diaria del hotel.
Para los interiores, un jardín compartido ofrece un punto de referencia estable entre distintas estancias y actividades. También introduce un elemento cambiante en un entorno cuidadosamente controlado: vegetación, luz y clima aportan variación. La permanencia de una habitación amueblada encuentra un contrapunto variable en la vida estacional de sus vistas, vinculando su uso diario con el jardín exterior. [4] [2]
Mantener legibles las distintas historias
La puerta Kajiimiya restaurada, con más de 300 años, establece una conexión directa con el pasado del lugar. En otra zona, SHIKI-NO-MA se creó como reconstrucción contemporánea de parte de la antigua residencia Mitsui, utilizando ciprés japonés. Son intervenciones de distinta naturaleza, y cada una contribuye a su manera al relato histórico del hotel.
El hotel incorpora estas distintas capas de historia al uso cotidiano. Una puerta conservada, una estancia reconstruida y una habitación recién diseñada mantienen relaciones diferentes con el tiempo. Juntas permiten vivir la historia a varias escalas, desde un umbral arquitectónico hasta un detalle material. El hotel organiza estas relaciones, mientras el diseño contemporáneo proporciona espacios para que su uso continúe. [3] [4] [5]
Una autoría compartida y bien definida
Los créditos publicados por el hotel atribuyen claramente las habitaciones y el vestíbulo a Fu, el paisaje a Miyagi, y el spa y los restaurantes a Yohei Akao. Akira Kuryu fue asesor principal de diseño. Reconocer estos papeles facilita comprender el proyecto: su carácter nace de un conjunto coordinado de aportaciones, cada una dirigida a una parte diferente de la experiencia del huésped.
Los espacios de Fu pertenecen a esa composición más amplia. Su énfasis en la artesanía y en reinterpretar una tradición doméstica aporta una escala íntima frente al contexto histórico de la propiedad. En HOTEL THE MITSUI KYOTO, los interiores toman su carácter de ese entorno, y cada estancia participa en una relación más amplia entre superficies artesanales, estructuras históricas y jardín. La aportación de Fu da a esa relación una escala doméstica íntima. [2] [1]
Diseñadores en el Directorio Global de icönik
Fuentes y créditos del proyecto
Los créditos fotográficos y los permisos de reutilización de estas imágenes oficiales del estudio están pendientes de confirmación individual. El texto editorial se conserva a partir del borrador existente, más extenso.
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