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Revisita el vestido de carne de Lady Gaga en los VMAs de 2010, su diseño, interpretación política, conservación e impacto en la moda de la cultura pop.

En julio de 2007, Christian Dior conmemoró su sexagésimo aniversario con una colección de alta costura presentada en la Orangerie de Versalles. Bajo la dirección de John Galliano, la maison reunió un elenco excepcional y un escenario asociado a la historia de la representación cortesana francesa, pero el ambiente también tenía un carácter más silencioso y conmemorativo.

El desfile de alta costura Christian Dior primavera 2007 de John Galliano transformó el mundo emocional de Madame Butterfly en una secuencia de siluetas extraordinarias. Presentada en París en enero de 2007, la colección desarrolló las posibilidades artísticas de la alta costura como escultura, teatro y encuentro entre referencias culturales.

Para Louis Vuitton Otoño/Invierno 2012, Marc Jacobs construyó su desfile en torno a una de las ideas fundacionales de la firma: viajar. En lugar de limitarse a evocar equipajes antiguos o carteles ferroviarios, el espectáculo introdujo un auténtico tren de vapor de estilo antiguo en la Cour Carrée de París, transformando la presentación de la colección en la llegada de una espectacular comitiva de viajeros.

La colección Primavera/Verano 2007 de Hussein Chalayan, One Hundred and Eleven, escenificó un encuentro extraordinario entre historia de la moda, ingeniería y performance. Presentada en París en octubre de 2006, su título conmemoraba el aniversario del patrocinador Swarovski, cuya colaboración ayudó a materializar prendas que cambiaban físicamente de forma mientras se llevaban puestas.

Rick Owens transformó su presentación de primavera/verano 2014 en París, en septiembre de 2013, al sustituir la alineación convencional de modelos de pasarela por bailarines de stepping de equipos estadounidenses. El resultado se convirtió en un hito no solo por su energía escénica, sino también por la forma en que cuestionó las ideas sobre quién puede ocupar un gran escenario de la moda.

El desfile de prêt-à-porter Chanel otoño/invierno 2010 de Karl Lagerfeld transformó el Grand Palais de París en un paisaje ártico. Sus enormes bloques de hielo auténtico, trasladados al entorno temporal de la pasarela, hicieron de la colección uno de los espectáculos más recordados de la casa y vincularon el dramatismo de la moda con las preocupaciones contemporáneas por el mundo natural.

Presentado en Londres el 27 de septiembre de 1998, el desfile No. 13 de Alexander McQueen para Primavera/Verano 1999 puso en contacto el movimiento Arts and Crafts de finales de la época victoriana con la tecnología industrial. Su pasarela combinó madera, cuero, encaje y rafia, traduciendo materiales tradicionales en nuevas formas sorprendentes.

La colección Les Tatouages de Jean Paul Gaultier para Primavera/Verano 1994 fue una aportación provocadora a la cultura de la moda de los años noventa. El desfile de París reunió tatuajes, lenguaje visual punk, sastrería histórica, corsetería y diversas referencias culturales de todo el mundo en una misma pasarela, situando el cuerpo decorado en el centro de la imaginación del diseñador.

Explora el desfile Plato’s Atlantis Primavera/Verano 2010 de Alexander McQueen, conocido por su diseño futurista, su tecnología y sus influyentes imágenes de pasarela.

Descubre la historia de VOSS Primavera/Verano 2001 de Alexander McQueen, una inquietante presentación que combinó moda, arte y narración psicológica.

Greedilous presentó Primavera/Verano 2027 en Seoul Fashion Week con una narrativa inspirada en El principito, de Antoine de Saint-Exupéry. La diseñadora Younhee Park trasladó las imágenes cósmicas del libro a una colección que también exploró cómo las nuevas tecnologías podrían participar en la presentación de moda.

La colección de alta costura otoño/invierno 1976 de Yves Saint Laurent, Opéras – Ballets Russes, transformó el Hôtel Inter-Continental de París en un escenario para una moda exuberante. En un momento en que se debatía el futuro de la alta costura, Saint Laurent respondió con dimensión artística, color y un romanticismo sin reservas.

El 29 de enero de 1971, Yves Saint Laurent presentó en París la colección de alta costura conocida como Libération, o los años cuarenta. Inspirada en parte por la fascinación de Paloma Picasso por la moda de los mercadillos, recuperó siluetas de la época de la guerra en un momento en que los recuerdos de la ocupación seguían siendo política y emocionalmente sensibles.

La colección otoño/invierno 2000 Afterwords de Hussein Chalayan sigue siendo una de las demostraciones más claras de que la ropa puede contar historias más allá de la apariencia. Presentada en Londres, su célebre final transformó objetos de un interior doméstico en prendas transportables y dio a la pasarela el peso emocional del desplazamiento.

En marzo de 1991, Gianni Versace presentó una colección otoño/invierno cuyo final se convirtió en una de las imágenes definitorias de la era de las supermodelos. Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell y Christy Turlington caminaron del brazo mientras sonaba Freedom! ’90 de George Michael, uniendo moda y música popular en una sola imagen sumamente reconocible.

Ralph Lauren primavera 2024 revisita el denim artístico, el glamour nocturno en negro y oro y la elegancia americana en un loft de artista del Brooklyn Navy Yard.

Revive el vestido amarillo de Guo Pei que Rihanna lució en la Met Gala de 2015, su elaboración artesanal y su legado en la alfombra roja.

Explora la era Demna en Balenciaga entre 2016 y 2018, cuando el streetwear, las proporciones oversize y el comentario cultural redefinieron la imagen de la casa.

La historia del vestido negro de Gianni Versace que Elizabeth Hurley llevó en 1994: imperdibles metálicos, referencia punk y un lugar duradero en la historia de la alfombra roja.