Wie Tiffanys Favrile-Glas dem Licht eine Oberfläche gibt
Eine Pfauenvase, ein blütenförmiges Gefäß und eine lavaartige Schale zeigen, wie Tiffanys Glasmacher Farbe, Textur und Licht in die Struktur eines Objekts verwandelten.
Der Pfau scheint seine Federn im Glas zurückgelassen zu haben. In einer zwischen 1893 und 1896 von der Tiffany Glass and Decorating Company gefertigten Vase steigen feine Linien durch einen schmalen Hals auf und breiten sich über eine breite, fächerförmige Mündung aus. Blaue Augen setzen Akzente auf der grünlichen Oberfläche. Rosa und goldene Glanzlichter sammeln sich dazwischen. Selbst auf einer Fotografie wirkt das Objekt, als schwebe es zwischen Gefäß und entfalteter Federpracht. Seine Form gibt dem dekorativen Muster einen Ort, sich zu entfalten.
Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, Vase mit Pfauenmuster, 1893–96. The Metropolitan Museum of Art, Schenkung von H. O. Havemeyer, 1896. Gemeinfrei. Sammlung · CC0
Die Vase befindet sich heute im Metropolitan Museum of Art und ist knapp sechsunddreißig Zentimeter hoch. Sie kam 1896 durch die Schenkung von mehr als vierzig Tiffany-Objekten durch die Havemeyers in die Sammlung, nur drei Jahre nachdem das Unternehmen begonnen hatte, dekorative mundgeblasene Glasgefäße herzustellen. Ihr Reiz liegt darin, wie eng Struktur und Erscheinungsbild zusammenwirken: Der Hals bündelt die Linien, der Rand gibt sie frei, und der Schimmer lässt die Oberfläche weniger festgelegt erscheinen als die Silhouette.
Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, Vase, 1893–96, ein anderes Favrile-Beispiel. The Metropolitan Museum of Art, Schenkung von H. O. Havemeyer, 1896. Gemeinfrei. Sammlung · CC0
Ein Handelsname für viele Oberflächen
Dieses Verhältnis ist ein hilfreicher Zugang zu Favrile. Louis Comfort Tiffanys Name ist zum Kürzel für farbiges Glas geworden, doch bei diesen Gefäßen lohnt es sich, über eine wiedererkennbare Farbpalette hinauszusehen. Manche laden das Licht ein, durch ihre Körper zu wandern. Andere begegnen ihm mit metallischem Leuchten oder einer aufgerauten Haut. Eine Schale kann dicht und geologisch wirken; eine blütenförmige Vase beinahe schwerelos. Die Werkstatt behandelte Glas als Material mit vielen möglichen optischen und physischen Charakteren.
Erstes Bild. Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, blütenförmige Vase, 1893–96; ein Exemplar des Met, nicht Cornings Pansy-Vase. The Metropolitan Museum of Art, Schenkung von H. O. Havemeyer, 1896. Gemeinfrei. Sammlung · CC0
Zweites Bild. Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, Vase, 1893–96. The Metropolitan Museum of Art, Schenkung von H. O. Havemeyer, 1896. Gemeinfrei. Sammlung · CC0
Favrile selbst war ein Handelsname, der mehr umfasste als allein das Irisieren. Das Corning Museum of Glass hält fest, dass Tiffany die Marke am 13. November 1894 eintragen ließ und für das gesamte Glas der Fabrik verwendete. Das ist bei der Betrachtung einzelner Stücke wichtig. Ihre gemeinsame Bezeichnung bedeutet nicht, dass jedes Gefäß nach einer identischen Rezeptur hergestellt oder mit derselben Oberflächenbehandlung versehen wurde. Der Name führte unterschiedliche Experimente zu einem wiedererkennbaren Werkbestand zusammen.
Erstes Bild. Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, Vase, 1893–96. The Metropolitan Museum of Art, Schenkung von H. O. Havemeyer, 1896. Gemeinfrei. Sammlung · CC0
Zweites Bild. Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, Vase, 1893–96. The Metropolitan Museum of Art, Schenkung von H. O. Havemeyer, 1896. Gemeinfrei. Sammlung · CC0
Cornings Pansy-Vase, gefertigt um 1913, macht die Arbeit am Ofen ungewöhnlich gut lesbar. Das Museum schreibt dem Glasmacher John Hollingsworth die erste Herstellung der Form zu und beschreibt einen konkreten Weg zu ihrem blauen Irisieren: Zinnchlorid wurde auf heißes Glas gesprüht, das anschließend in einer sauerstoffreduzierten Atmosphäre erneut erhitzt wurde. Die Wirkung beruhte auf einer kontrollierten Behandlung des Materials. Corning merkt auch an, dass Tiffanys Glasmacher zum Experimentieren ermutigt wurden, und stellt damit sachkundige Werkstattentscheidungen neben die Ambitionen des künstlerischen Leiters.
Material und Bewegung
Ein anderes Gefäß im Musée d'Orsay, datiert auf 1900, verbindet Goldsprenkel, weißes Filigran und ein Windenmotiv. Das Museum setzt Tiffanys Verwendung von Metallsalzen in geschmolzenem Glas in Beziehung zu seinem Interesse am glänzenden Erscheinungsbild antiken Glases. Hier bekommt das florale Muster innerhalb des Materials Gesellschaft. Sprenkel und helle Fäden machen die Ansicht komplexer und fordern das Auge auf, zwischen dem Umriss des Gefäßes und den verschiedenen darüber verteilten Arten von Spuren zu wechseln.
Erstes Bild. Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, Vase, 1893–96. Verwandtes Exemplar des Met, nicht die oben besprochene Vase des Musée d’Orsay. The Metropolitan Museum of Art, Schenkung von H. O. Havemeyer, 1896. Gemeinfrei. Sammlung · CC0
Zweites Bild. Louis C. Tiffany / Tiffany Glass and Decorating Company, Vase mit Seerosenblättern, um 1900. Verwandtes Exemplar des Met, nicht die Vase des Musée d’Orsay. The Metropolitan Museum of Art, Schenkung von Robert und Gladys Koch, 1999. Gemeinfrei. Sammlung · CC0
Ihre Museumsgeschichte zeigt auch, wie schnell dieses amerikanische Glas reiste. Die Vase wurde 1901 für das Musée du Luxembourg beim Pariser Händler Siegfried Bing erworben, dessen Galerie dazu beitrug, internationales zeitgenössisches Design nach Frankreich zu bringen. Ein mit dem Glasofen in New York verbundenes Objekt konnte innerhalb eines Jahres nach seiner dokumentierten Datierung Teil einer französischen öffentlichen Sammlung werden. Favriles unverwechselbares Erscheinungsbild wurde durch ein ebenso folgenreiches Netzwerk aus Förderern, Händlern und Institutionen unterstützt.
Die Grenzen einer einzigen visuellen Definition werden an einer auf 1908 datierten Tiffany-Schale deutlicher, die im Bulletin zur Glassammlung des Met besprochen wird. Dicke, glatte goldene Bereiche treffen auf raue schwarze Oberflächen, während die unregelmäßige Form an geschmolzene Lava erinnert. Die Schale macht Textur zum Teil der Begegnung mit dem Licht. Eine helle Partie kann neben einer dunklen, groben konzentrierter wirken. Ihr Reiz ist haptisch, selbst wenn der einzige erlaubte Kontakt des Besuchers im Betrachten besteht.
Durch die Oberfläche sehen
In derselben Publikation schlägt eine beinahe farblose Vase eine andere Richtung ein. Blauweiße Opaleszenz sammelt sich an ihrem Rand; Blüten der Wilden Möhre und grüne Seerosenblätter bilden ihre botanische Verzierung. Das Museum schreibt ihren zarten Schliff vorläufig Fredolin Kreischmann zu, einem Glasarbeiter, der zuvor in England tätig gewesen war. Neben die lavaartige Schale gestellt offenbart sie die Bandbreite, die sich hinter dem vertrauten Wort Tiffany verbirgt. Transparenz, Schliff, Rauheit und metallischer Glanz hatten alle ihren Platz im Vokabular.
Erstes Bild. Tiffany Glass and Decorating Company, Vase, um 1895–98, wahrscheinlich von Fredolin Kreischmann geschliffen. The Metropolitan Museum of Art, Erwerbung aus Schenkungen der William Cullen Bryant Fellows, 1997. Gemeinfrei. Sammlung · CC0
Zweites Bild. Andere Ansicht derselben Vase, um 1895–98, Tiffany Glass and Decorating Company, wahrscheinlich von Fredolin Kreischmann geschliffen. The Metropolitan Museum of Art, Erwerbung aus Schenkungen der William Cullen Bryant Fellows, 1997, 1997.409. Gemeinfrei. Sammlung · CC0
Diese Objekte legen eine langsamere Betrachtungsweise von dekorativem Glas nahe. Folgen Sie dem Rand vor dem Motiv. Achten Sie darauf, wo ein Glanzlicht breiter wird, wo eine dunkle Stelle es unterbricht und wo der Körper einen Durchblick erlaubt. Kehren Sie dann zum ganzen Gefäß zurück. Bei Favrile ist Licht ein Teil davon, wie das Objekt verstanden wird: Es hilft einem Fächer, zu Federpracht zu werden, oder einer unebenen Schale, an abkühlendes Gestein zu erinnern. Das Material verleiht dieser Lesart ihre besondere Kraft.
Neun Objekte werden in zehn Museumsfotografien gezeigt; das letzte Paar zeigt zwei Ansichten derselben Vase. Die Bilder behalten ihre ursprünglichen Proportionen. Die Open-Access-Richtlinie des Met
Kommentare