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Netsuke und die Gestaltung des Tragens

vor 17 Stunden
6 Min. Lesezeit

Verbindet man die Miniaturschnitzerei wieder mit Schnur, Schärpe und Behälter, werden Netsuke zu einer Geschichte tragbarer Gestaltung in intimem Maßstab.

Beginnen Sie mit der Schnur. Ein Netsuke, das allein auf einem Museumssockel sitzt, lädt dazu ein, ein Gesicht, ein Tier oder eine dicht geschnitzte Pflanze zu bewundern. Verbindet man es wieder mit dem hängenden Behälter, den es sichern half, verändert sich das Objekt. Sein kleiner Körper gehört zu einer tragbaren Anordnung aus Schärpe, Schnur, Perle und Etui. Die gestalterische Frage lautet nun, wie ein Objekt im Gebrauch sicher befestigt bleiben, bei Bedarf gelöst werden und diesen praktischen Vorgang sehenswert machen kann.

Lack-Inrō in Form eines kleinen Hauses, durch Schnur und Perle mit einem Hotei-Netsuke aus Elfenbein verbunden.

Inrō in Form eines Hauses, spätes achtzehntes bis frühes neunzehntes Jahrhundert. Lackiertes Holz mit Gold und Silber; Hotei-Netsuke aus Elfenbein, Ojime aus Metall. The Metropolitan Museum of Art. H. O. Havemeyer Collection, Vermächtnis von Mrs. H. O. Havemeyer, 1929. CC0 1.0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinien

Zehn historische Netsuke und verwandte Trageensembles aus dem Metropolitan Museum of Art. Die Fotografien bewahren die Unterschiede zwischen Materialien, Objekten und ihren ursprünglichen Kombinationen.


Das Metropolitan Museum of Art beschreibt Netsuke als Anker oder Gegengewichte für Sagemono, die von einer Obi-Schärpe hängenden Behälter. Ein Inrō konnte Medizin oder Siegel aufnehmen. Eine Schnur führte durch die Kanäle des Behälters und die Löcher des Netsuke; eine verschiebbare Perle, das Ojime, half, den Zugang zu steuern. Die tragende Person konnte das Ensemble von der Schärpe lösen und die Perle verschieben, um den Behälter zu öffnen. So betrachtet ist ein Netsuke ein Bestandteil in einer abgestimmten Folge von Handgriffen.

Goldfarbiges Lack-Inrō mit stilisierten Wellen, einer kleinen Perle und einem durch Schnur verbundenen Schildkröten-Netsuke.

Shibata Zeshin, Inrō mit stilisierten Wellen, neunzehntes Jahrhundert. Eigenständiges Ensemble: Etui aus Goldlack/Zinn, Ojime aus Bronze/Gold, Schildkröten-Netsuke aus Schildpatt. The Metropolitan Museum of Art. The Howard Mansfield Collection, Erwerbung, Rogers Fund, 1936. CC0 1.0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinien


Ein an der Taille getragenes System

Ein erhaltenes Inrō in Form eines Hauses zeigt, wie viel Ausdrucksfreiheit diese Abfolge erlaubte. Das Met datiert das Ensemble auf das späte achtzehnte oder frühe neunzehnte Jahrhundert. Sein zweiteiliger lackierter Behälter nimmt die Form eines strohgedeckten Hauses an, während das Elfenbein-Netsuke Hotei, einen der Sieben Glücksgötter, mit seinem Sack darstellt. Behälter und Befestigung tragen jeweils ein Thema. Zusammen verwandeln sie das Tragen in eine miniaturhafte Begegnung zwischen Objekten.

Die Befestigung war nicht auf eine einzige Bildform festgelegt. Wildschwein und Gräser, ein hölzernes Netsuke aus der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts, fasst ein schlafendes Tier zu einem kompakten Volumen von nur 3,9 Zentimetern Breite zusammen. Die geschlossenen Augen und die umliegende Vegetation laden zu genauer Betrachtung ein. Vom Gebrauch her gelesen wird diese Verdichtung auch zu einer gestalterischen Ressource: Ein erkennbares Lebewesen nimmt eine kleine, durchgehende Form ein. Das Bild kann intim sein, ohne die Abmessungen einer freistehenden Ausstellungsskulptur zu benötigen.

Kompaktes hölzernes Netsuke eines schlafenden Wildschweins mit über den Rücken geschnitzten Gräsern.

Wildschwein und Gräser, zweite Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts. Holz. The Metropolitan Museum of Art. Edward C. Moore Collection, Vermächtnis von Edward C. Moore, 1891. CC0 1.0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinien


Eine weitere Holzschnitzerei streckt die Komposition senkrecht. Im Netsuke mit Ashinaga, Tenaga und einem Oktopus nutzen zwei mythische Figuren ihre außergewöhnlich langen Gliedmaßen zum Fang von Meerestieren. Die Beschreibung des Met folgt den Tentakeln des Oktopus, die seine Fänger umschlingen. Hier erzeugt die Geschichte innerhalb eines sieben Zentimeter großen Objekts ein verschlungenes Netz aus Gliedmaßen. Das gestalterische Interesse liegt in dieser Dichte: Geste, Erzählung und die Kompaktheit eines tragbaren Accessoires müssen sich denselben kleinen Raum teilen.

Hohes hölzernes Netsuke mit zwei langgliedrigen Figuren, die mit einem Oktopus verschlungen sind.

Netsuke mit Ashinaga, Tenaga und einem Oktopus, achtzehntes Jahrhundert. Holz. The Metropolitan Museum of Art. Schenkung von Mrs. Russell Sage, 1910. CC0 1.0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinien


Kleine Formen, unterschiedliche Materialien

Materialien schaffen weitere Variationen. Krabbe auf einem Lotusblatt verbindet einen Elfenbeinkörper mit einer patinierten Kupferscheibe und Details aus verschiedenen Metallen. Das Bild besetzt ein begrenztes rundes Feld. Kastanienhülle hingegen ist aus Porzellan, vom Museum als Hirado-Ware identifiziert. Diese beiden Beispiele aus dem frühen neunzehnten Jahrhundert zeigen, weshalb ein Netsuke nicht auf ein einziges Schnitzmaterial reduziert werden sollte. Sein kompaktes Format konnte modellierte Keramik oder den geschichteten Aufbau kontrastierender Stoffe aufnehmen.

Rundes Netsuke mit Elfenbeinkörper und dunkler Kupferscheibe, die eine Krabbe auf einem Lotusblatt darstellt.

Krabbe auf einem Lotusblatt, frühes neunzehntes Jahrhundert. Elfenbeinkörper; patinierte Kupferscheibe, Details aus verschiedenen Metallen und vergoldete Details. The Metropolitan Museum of Art. Edward C. Moore Collection, Vermächtnis von Edward C. Moore, 1891. CC0 1.0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinien


Weißes Porzellan-Netsuke in Form einer sich öffnenden Kastanienhülle.

Kastanienhülle, frühes neunzehntes Jahrhundert. Porzellan, Hirado-Ware. The Metropolitan Museum of Art. Edward C. Moore Collection, Vermächtnis von Edward C. Moore, 1891. CC0 1.0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinien


Diese Unterschiede bleiben wichtig, wenn Fotografien jedes Objekt auf dieselbe Größe vergrößern. Eine glatte Scheibe, ein eingerolltes Tier und ein durchbrochenes Rundbild bieten Hand oder Auge keine identischen Erfahrungen. Dies ist eine Interpretation ihrer Gestaltung und kein Beleg dafür, wie ein bestimmter Besitzer sie handhabte. Die verschiedenen fotografischen Ansichten des Museums helfen, einen Teil der räumlichen Informationen wiederzugewinnen, die verloren gehen, wenn ein kleines Objekt zu einem frontalen Bild auf einem Bildschirm wird.

Rundes Elfenbein-Netsuke, durchbrochen geschnitzt mit Blumen, Gräsern und einer Gottesanbeterin.

Ryūsa zugeschrieben, Blumen und Gräser mit einer Gottesanbeterin, spätes achtzehntes Jahrhundert. Vergleich durchbrochener Elfenbeinarbeit. The Metropolitan Museum of Art. Schenkung von Mrs. Russell Sage, 1910. CC0 1.0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinien


Liegender hölzerner Ochse mit einer kleinen flötenspielenden Elfenbeinfigur neben seinem Kopf.

Netsuke eines Ochsen mit Bokudo, neunzehntes Jahrhundert. Holz und Elfenbein; ein eigenständiger Tierformenvergleich. The Metropolitan Museum of Art. Schenkung von Mrs. Russell Sage, 1910. CC0 1.0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinien


Ein Tabakensemble des achtzehnten Jahrhunderts bringt ein anderes Argument zum Maßstab ein. Sein Netsuke ist eine Süßwasserperle in einer mit Wellen geformten Goldfassung, kombiniert mit Beutel und Pfeifenetui aus niederländischem geprägtem Leder. Nach Angaben des Met kennzeichnen die kostbaren Materialien es als Luxusaccessoire. Die Schnur verbindet Bestandteile, die sich in Textur, Herkunft und Zweck unterscheiden. Das kleinste Element kann dennoch den Charakter der gesamten Anordnung bestimmen.

Verzierter Tabakbeutel und Pfeifenetui aus Leder mit Pfeife, Schnur und hellem Perlen-Netsuke.

Tabakbeutel und Pfeife mit einem Netsuke aus einer goldgefassten Süßwasserperle, achtzehntes Jahrhundert. Niederländischer Lederbeutel und Etui mit Silberfolie; Metallpfeife; Schließe aus Gold, Shakudō/Shibuichi; Ojime aus Gold. The Metropolitan Museum of Art. Vermächtnis von Benjamin Altman, 1913. CC0 1.0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinien


Objekte in Beziehung

Die historische Verwendung von Elfenbein sollte in Bildunterschriften und Beschreibungen ausdrücklich benannt bleiben. Jede helle Oberfläche einfach als neutrales Schnitzmaterial zu bezeichnen würde einen Teil der Materialgeschichte der Objekte auslöschen. Ebenso sollten Holz, Porzellan, Metall, Lack und Perle ihre eigenen Identitäten behalten. Genaue Materialbezeichnungen erlauben es, reale Gestaltungsentscheidungen zu vergleichen, ohne das Ensemble in ein verallgemeinertes Bild japanischer Handwerkskunst zu verwandeln.

Rundes helles Netsuke mit einem dunklen eingelegten Vogel, der über Blumen fliegt.

Netsuke mit einer über Blumen fliegenden Gans, neunzehntes Jahrhundert. Elfenbein, Vogel aus Shakudō und Blumen aus Perlmutt; Materialvergleich. The Metropolitan Museum of Art. Schenkung von Mrs. Russell Sage, 1910. CC0 1.0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinien


Netsuke faszinieren, weil dort, wo eine Schnur auf ein Objekt trifft, so viel geschieht. Das Befestigungssystem schafft eine wiederkehrende Aufgabe; der Hersteller gibt dieser Aufgabe eine bestimmte Form, Oberfläche und Geschichte. Ein Ensemble zu betrachten, bevor man sein fotogenstes Detail isoliert, bringt diese Beziehungen zurück in den Blick. Ein winziges Wildschwein oder eine in Gold gefasste Perle lässt sich dann zugleich als sorgfältig gefertigtes Objekt und als Teil der größeren Choreografie des Ankleidens, des Tragens von Dingen und des Greifens nach ihnen würdigen.

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