Koichi Takadas Shops im Nationalmuseum von Katar verwandeln Holz in Landschaft
Im Nationalmuseum von Katar in Doha verlieh Koichi Takada Architects den Museumsshops eine eigene architektonische Präsenz. Der Hauptshop und der Kindershop wurden im März 2019 fertiggestellt und umfassen 174 beziehungsweise 97 Quadratmeter. Innerhalb von Jean Nouvels Museum schaffen ihre geschwungenen Holzflächen eine eigenständige Innenlandschaft, die die Begegnung der Besucher mit Katar bis in den Bereich verlängert, in dem Objekte und Erinnerungen mit nach Hause genommen werden.
Der Auftrag ist ein besonders klares Beispiel dafür, wie Ladengestaltung eine kulturelle Erzählung tragen kann. Die Shops bieten Waren, doch die Räume eröffnen auch eine andere Sicht auf die natürliche Umgebung des Landes. Ihr Thema ist eine Höhle, interpretiert durch die Material- und Fertigungsmöglichkeiten von Holz. [1]
Die Höhle des Lichts als Ausgangspunkt
Takadas Referenz war Dahl Al Misfir, die als Höhle des Lichts bekannte Formation in Katar. Ihre Gipskristalle und ihr leuchtendes Inneres prägten die geschichteten Oberflächen der Shops. Das Museum beschreibt das Ergebnis anhand der warmen Farbe und der Rundungen des Holzes und verbindet den Entwurf mit einem erkennbaren Merkmal der Landeslandschaft.
Die Übersetzung ist bewusst räumlich. Schichten biegen sich um die Besucher und lenken den Blick nach oben, wodurch die umschließenden Flächen zu aktiven Raumelementen werden. Die geologische Referenz liefert eine Möglichkeit, Bewegung und Wahrnehmung zu ordnen. Sie schafft auch Kontinuität mit dem übergeordneten Museumsziel: Die Begegnung mit einem Ort kann ebenso durch eine gestaltete Umgebung wie durch ein Ausstellungsstück erfolgen. [1] [2]
Vierzigtausend einzelne Elemente
Das fließende Erscheinungsbild erforderte einen präzisen Bauprozess. Koichi Takada Architects nennt etwa 40.000 einzigartige Teile aus nachhaltig beschaffter europäischer Eiche, die mittels dreidimensionaler Modellierung entwickelt und in Italien zugeschnitten wurden. Jedes Teil hatte eine bestimmte Position im Gesamtgefüge.
Der Ingenieurspezialist RIMOND beschreibt einen Fertigungsablauf, der die Geometrie mit CNC-Produktion verband und zugleich Toleranzen sowie Konstruktionsdetails berücksichtigte. Dies ist das technische Gegenstück zur geologischen Bildsprache des Interieurs: Eine kontinuierlich wirkende Fläche hängt von Tausenden einzeln kontrollierten Komponenten ab. Die Wirkung entsteht aus der Koordination von Entwurfsinformationen, maschineller Bearbeitung und Montage, die jeweils in anderem Maßstab arbeiten. [1] [4]
Ein lebendiges Material passend machen
Der Tischlereispezialist Devoto Design ergänzt die Geschichte um eine weitere Ebene. Takada wünschte Massivholz, und der Hersteller schlug keilgezinkte Platten vor, um die Stabilität zu kontrollieren. Die Verkleidung trug eine eigene Unterkonstruktion, sodass die Holzkomposition ohne direkte Befestigung an den bestehenden Museumswänden eingebaut werden konnte.
Devotos Darstellung dokumentiert auch eine Anpassung während der Montage: Der größere Shop erhielt schließlich 299 Holzschichten statt der ursprünglich vorgesehenen 300; die letzte Schicht wurde umgearbeitet, um das Materialverhalten zu berücksichtigen. Dieses Detail macht das Handwerk greifbar. Auch ein digital definiertes Interieur muss auf physische Bedingungen reagieren, und eine gelungene Ausführung umfasst die Fähigkeit, einen Entwurf vor Ort intelligent anzupassen. [5]
Den Shop im Blick behalten
Das Museum beschreibt für jeden Bereich eine andere Verkaufsaufgabe. Der Hauptshop führt Objekte zur Geschichte und Kultur Katars, der Kindershop Bücher, Puzzles, Spiele und pädagogisches Spielzeug. Diese alltäglichen Aktivitäten geben der skulpturalen Hülle einen praktischen Rahmen: Stöbern, Auswählen und das Gespräch über ein Objekt bleiben die Gründe, aus denen Menschen den Raum nutzen.
Der Reiz des Projekts liegt im Verhältnis zwischen diesen bescheidenen Handlungen und dem Maßstab des umgebenden Holzes. Ein Museumsshop kann die letzte Pause eines Besuchs sein, und hier hat diese Pause eine einprägsame architektonische Identität. Takadas Entwurf gibt dem Verkaufsinterieur ein Thema, das Fertigungsteam gibt diesem Thema eine überzeugende physische Form. Ein solches Interieur fordert Besucher auf, wiederholt zwischen dem umhüllenden architektonischen Maßstab und dem viel kleineren Maßstab eines Gegenstands in der Hand zu wechseln. [2] [3]
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