Communes Ace Hotel DTLA: eine Studie zu Los Angeles’ Handwerk und adaptiver Umnutzung
Communes Entwurf von 2014 für das Ace Hotel Downtown Los Angeles brachte Gästezimmer und Begegnungsräume in einen ehemaligen Büroturm neben dem United-Artists-Theater. Das Hotel eröffnete im Januar jenes Jahres und verband einen reich dekorierten historischen Rahmen mit Interieurs, die von lokalen Herstellern und den praktischen Anforderungen eines kompakten Gebäudes geprägt waren.
Ace betrieb das Hotel bis Januar 2024. Die Los Angeles Conservancy verzeichnet die späteren Namen STILE Downtown Los Angeles by Kasa und The United Theater on Broadway. Communes ursprüngliche Interieurs gehören zu einem früheren Kapitel, als der Umbau die Architekturgeschichte des Gebäudes mit zeitgenössischem Handwerk aus Los Angeles verband. [1] [2] [3]
Mit einem überlieferten Kontrast arbeiten
Das Projekt verband ein reich dekoriertes historisches Äußeres mit der reduzierten Struktur, die im Inneren des Büroturms freigelegt wurde. In seinem Rückblick für Commune beschreibt Roman Alonso, wie die vorhandenen Fenster und die kompakten Zimmermaße den Entwurf zu einem effizienten modernistischen Ansatz führten. Die räumlichen Grenzen der Umnutzung wurden Teil ihres architektonischen Charakters.
Das Studio benannte Rudolf Schindlers Werk als Referenz für die Gästezimmer, neben umfassenderen Einflüssen aus Hollywood der 1920er-Jahre und der Punkkultur von Los Angeles. Diese Quellen erforderten nicht, das Gebäude auf eine einzige historische Epoche zu reduzieren. Sie ermöglichten dem neuen Interieur, mehrere Stränge der städtischen Identität anzuerkennen und zugleich die praktischen Bedingungen des Umbaus zu bewältigen. [1] [2]
Lokale Produktion als Teil des Entwurfs
Communes offizielle Projektbeschreibung hält fest, dass maßgefertigte Möbel in Kalifornien und Mexiko produziert wurden und lokale Künstler und Handwerker zum Interieur beitrugen. Der Anspruch, das Hotel spezifisch in Los Angeles zu verankern, wurde somit ebenso durch die Herstellung wie durch die Bildsprache ausgedrückt.
Die Herstellung verlieh dem Projekt eine Verbindung zu seinem Umfeld, die über die Bildsprache hinausging. Möbel, Beleuchtung und architektonische Details trugen die Arbeit einer kreativen Gemeinschaft in die fertigen Räume. Die Identität des Hotels als Ort in Los Angeles entstand durch diese Beziehungen ebenso wie durch die historischen und kulturellen Bezüge des Entwurfs. [1]
Ein von vielen Händen gestalteter Raum
Alonsos Rückblick nennt ein weit verzweigtes Netzwerk von Mitwirkenden. Dazu gehörten Tanya Aguiñiga, die textile Arbeiten schuf; Alma Allen, der Möbel und Bronzegriffe fertigte; Judson Studios, verantwortlich für Buntglas; und Atelier de Troupe, das die Innenbeleuchtung lieferte. Der Bericht nennt außerdem die Arbeit der Haas Brothers an der Rezeption.
Diese Beiträge eröffnen unterschiedliche Maßstäbe der Aufmerksamkeit. Manche begegnen einem als gewichtige Objekte; andere erschließen sich durch Berührung oder als Bestandteil des Lichts in einem Raum. Ihre gemeinsame Bedeutung liegt darin, einem kommerziell betriebenen Gebäude die Besonderheit eines individuell gestalteten Ortes zu geben. Die Identität des Hotels verteilte sich auf zahlreiche einzelne Akte des Herstellens. [2]
Ein Interieur innerhalb einer längeren Gebäudegeschichte
Die Los Angeles Conservancy zeichnete das Projekt 2014 mit einem Preservation Award aus. Der Umbau gab dem Büroturm neben dem Theater eine neue Nutzung und schuf Räume, in denen Besucher innerhalb eines bestehenden städtischen Wahrzeichens übernachten und zusammenkommen konnten.
Communes Beitrag lässt sich auf mehreren Ebenen verfolgen: bei der Anpassung der Zimmer, den dafür gefertigten Möbeln und den kleineren Objekten, denen man durch Berührung und Licht begegnet. Das Gebäude bot ausgeprägte architektonische Bedingungen; die Mitwirkenden gaben ihnen ein besonderes materielles Leben. Ihre Arbeit bleibt Teil der Geschichte des Ortes, auch wenn sich seine Nutzungen und Betreiber weiter verändern. [3]
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