Chanel Haute Couture Herbst/Winter 2026: Matthieu Blazys Märchen von Frauen im Alltag
Matthieu Blazys zweite Haute-Couture-Kollektion für Chanel begann mit einem Märchen, doch ihr eigentliches Thema war der Alltag. Die am 7. Juli 2026 im Grand Palais gezeigte Kollektion nutzte riesige Ranken, surreale Blumen und literarische Bezüge als Atmosphäre und kehrte dabei immer wieder zu praktischen Fragen zurück: Wer trägt Couture, wie bewegt sie sich, und wie kann Fantasie mit Kleidung zusammenleben, die an einem lebendigen Körper glaubwürdig bleibt?
Das Märchenthema kam von Gabrielle Chanel selbst
Blazy führte die Idee auf einen alten Märchenband in Gabrielle Chanels Wohnung an der Rue Cambon zurück. Statt die Entdeckung als Vorwand für wörtliche Kostümierung zu nehmen, nutzte er Geschichten wie Hans und die Bohnenranke, Goldlöckchen, Der gestiefelte Kater und Das hässliche Entlein als lose Anregungen. Die Bezüge zeigten sich in Ranken, botanischen Stickereien, Schmetterlingen und humorvollen tierähnlichen Formen, doch die Kollektion wurde nie zu einer Folge illustrierter Figuren.
Das Grand Palais wurde zu einem überwucherten Salon
Die Kulisse verband die Proportionen eines Chanel-Salons mit übergroßer Vegetation und leicht bedrohlichen Blumen und griff teilweise auf die mit Jumanji verbundenen Bilder einer eindringenden Natur zurück. Der Kontrast war produktiv: Vertraute Codes bürgerlichen Luxus wurden in eine Umgebung versetzt, die über jede Kontrolle hinauszuwachsen schien. Der erste Look setzte die Balance mit einem fast transparenten ärmellosen Kostüm, das visuell durch feine gestickte Pflanzenformen zusammengehalten wurde.
Blazy lehnte die Vorstellung bewusst ab, Couture müsse Opulenz bedeuten
Der Designer machte ungewöhnlich deutlich, dass die Kollektion nicht um ein einmal getragenes Roter-Teppich-Spektakel gebaut war. Er entfernte Elemente, die er als zu opulent empfand, und konzentrierte sich auf Kleidung, die zum tatsächlichen Leben von Frauen gehören könnte. Daraus entstanden einige der überzeugendsten Stücke: Mantelkleider, ein schlichter marineblauer Mantel, ein knielanges rotes Paillettenkleid und Abendvorschläge, die auf Tuniken und Hosen statt auf monumentale Roben reduziert waren.
Ein Casting verschiedener Altersgruppen bekräftigte das Argument
Die Bandbreite der Frauen auf dem Laufsteg gehörte zur Logik des Designs und war kein separates Diversitätsstatement. Wenn die Kollektion vom Abenteuer des gewöhnlichen Lebens handelte, brauchte sie Körper, die unterschiedliche Phasen dieses Lebens vermittelten. Das Casting machte die Leichtigkeit von Blazys Schneiderkunst deutlicher und stützte eine Chanel-Eleganz, die auf Ungezwungenheit statt auf Jugend oder zeremonieller Perfektion beruhte.
Der verspielte Einfallsreichtum funktionierte, weil die Schneiderkunst präzise blieb
Schmetterlinge, Grün, dreidimensionale Blumen und humorvolle Bezüge hätten die Schau leicht bloß dekorativ wirken lassen können. Das taten sie nicht, weil die zugrunde liegende Garderobe diszipliniert blieb. Geschneiderte Mäntel und schlichte Kleider schufen visuelle Ruhe um die Fantasieelemente. Hier unterscheidet sich Blazys Chanel von einer Couture-Auffassung, die Handwerkskunst mit maximaler Oberflächendichte gleichsetzt: Die Arbeit des Ateliers kann außergewöhnlich sein, während das fertige Kleidungsstück einfach erscheint.
Die Kollektion griff Chanels ursprüngliche Form der Befreiung auf
Gabrielle Chanels historische Bedeutung lag zum Teil im Abbau von Zwängen: Kleidung weicher machen, Konstruktionen vereinfachen und Frauen mehr körperliche Freiheit geben. Blazys Couture Herbst 2026 knüpfte daran an, ohne die Geschichte nachzuspielen. In einem Moment, in dem Korsetts und extreme Anlasskleidung weiterhin präsent sind, wirkte sein Beharren auf Leichtigkeit, Hosen und tragbarer Schneiderkunst weniger konservativ, als es klingen mag.
Das icönik-Urteil
Die stärkste Idee von Chanel Couture Herbst 2026 war, dass Fantasie keine Frau in einem Kleid verschwinden lassen muss. Blazy nutzte Märchen, um Neugier und Humor zurückzugewinnen, und verankerte sie in Kleidung mit praktischer Intelligenz. Das Ergebnis war Couture, die aus der Nähe weiterhin überraschen konnte, aber keine theatralische Silhouette brauchte, um ihren Wert zu beweisen. Diese Balance zwischen der außergewöhnlichen Arbeit der Couture und der gewöhnlichen Realität des Anziehens wird zu einer der klarsten Signaturen seines Chanel.
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Weitere CHANEL-Haute-Couture-Looks — offizielles Pariser Archiv
Diese drei zusätzlichen Fotografien stammen aus der offiziellen CHANEL-Couture-Präsentation Herbst/Winter 2026–2027 der Fédération de la Haute Couture et de la Mode vom 7. Juli 2026. Sie ergänzen die ursprünglichen Bilder oben; die öffentlichen Bilddateien des Veranstalters nennen keine Fotografen für die einzelnen Fotos.
CHANEL-Couture-Kollektion: offizielle Fotografien und Film
Fotografie und Lookarchive: originale Kollektionsmaterialien von CHANEL sowie drei zusätzliche Bilder aus der offiziellen Pariser Haute-Couture-Berichterstattung der Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Die verlinkten Quellseiten enthalten die ursprünglichen Credits und den Präsentationskontext.
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