Monsieur Bleu: دراسة Joseph Dirand في الحجر والمقياس وفضاءات اللقاء
يشغل Monsieur Bleu موقعاً ذا هوية ثقافية ومعمارية قوية: قصر طوكيو في باريس. يمنح التصميم الداخلي الذي وضعه Joseph Dirand المطعم طابعاً مميزاً، مع التعامل مع مقياس بعيد عن مقياس غرفة الطعام المنزلية. فالارتفاع والحجر والضوء تضع إطاراً رسمياً، بينما تجعل المقاعد وتنظيم مناطق اللقاء المختلفة هذا الإطار قابلاً للاستخدام.
يعود التكليف إلى عام 2013، وفق ما توثقه Ozone، الشريكة في الإضاءة. وتحدد Paris Society، الجهة المشغلة للمطعم، برنامجاً يشمل باراً وصالة وقاعة طعام ومناطق خاصة لتناول الطعام وشرفة. لذلك يُفهم المشروع على نحو أدق بوصفه مجموعة بيئات مترابطة، لا داخلاً واحداً غير مقسّم. ويجب أن يستوعب تصميمه حديثاً بين عدد قليل من الأشخاص بقدر ما يستوعب الطاقة الجماعية لقاعة عامة كبيرة. [1] [3] [4]

الحجر يؤدي أكثر من وظيفة
يوفر سجل المشروع لدى Ateliers Lemaître معلومات دقيقة على نحو غير معتاد عن مواصفات المواد. استُخدم رخام Saint Laurent الأسود في كسوات الجدران الضخمة وإطار المدفأة والأرضيات وقضبان تعليق الصور. وخُصص رخام Connemara الأخضر للفواصل المحيطة بمناطق الجلوس. إنها استخدامات مختلفة، ولكل منها علاقة مغايرة بالجسم وبالغرفة.
يساعد هذا التمييز على تفسير تنظيم الداخل. يمكن للحجر أن يعمل سطحاً معمارياً واسعاً يمنح القاعة استمرارية بصرية، كما يمكنه أن يحدد الحدود القريبة لمنطقة تناول الطعام. ويكتسب الاستخدام الثاني أهمية خاصة: فالمادة الثقيلة لا تفرض بالضرورة شعوراً بالمسافة أو الطابع الاحتفالي الرسمي. وعلى مقياس أصغر، قد تساعد على خلق الإحاطة والإحساس بالمكان. [2]

الضوء يصل السقف بالطاولات
توثق Ozone استخدام ثريات Brasilia التي طُورت بالتعاون مع Michel Boyer، وتربط إعادة إصدارها بمشروع Monsieur Bleu. ويضيف حضورها عنصراً هندسياً قوياً أسفل السقف المرتفع. إنها جزء من قراءة القاعة معمارياً، وليست مجرد تجهيزات أضيفت بعد حسم التكوين الفراغي.
تطرح قاعة الطعام العالية سؤالاً عملياً في التصميم: كيف يشعر الناس بالاستقرار داخل حجم يفوق كثيراً نطاق جلستهم المباشرة؟ يمكن لوحدات الإضاءة الكبيرة أن تقدم مقياساً وسيطاً. فهي تنقل الانتباه من ارتفاع القاعة الكامل إلى أسفل مع الحفاظ على رحابتها. وفي Monsieur Bleu، تسهم الإضاءة في الموازنة بين الطابع العام للمبنى والحياة الأكثر تركيزاً حول الطاولات. [3]

لوحة مواد تضم اختلافات داخلية
تذكر رواية المطعم نفسه مقاعد مبطنة بالمخمل الأخضر ورخام Connemara وألواح زجاج Lalique ضمن عناصر تصميم Dirand. ولا يقوم التصميم على عدد كبير من الألوان غير المترابطة، بل يطور اختلافات ضمن نطاق مضبوط من المواد: للتنجيد الناعم والحجر المصقول والزجاج طرق مختلفة في استقبال الضوء وعكسه.
يحول هذا التنوع دون أن تصبح اللوحة مسطحة. فاللون الأخضر الذي يُدرك عبر المخمل يختلف عن الأخضر في الرخام ذي العروق. وتظل العلاقة وثيقة بما يكفي لصنع الاستمرارية، بينما تبقى الأسطح قابلة للتمييز منفردة. وللمهتمين بالتصميم الداخلي، تكمن الملاحظة المفيدة في أن التحفظ البصري قد يحتوي أيضاً على ثراء كبير من المعلومات الحسية. [5]

الشرفة والمدينة وراءها
يحدد قصر طوكيو موقع Monsieur Bleu بمحاذاة نهر السين، في مواجهة برج إيفل، ويصف شرفته بأنها امتداد للحياة الاجتماعية في المطعم. وتضعه Paris Society في الجناح الغربي للمبنى. يمنح المشهد الخارجي الداخل سياقاً إضافياً: فالقاعة تنتمي إلى مؤسسة ثقافية وإلى المشهد الحضري الأوسع في الوقت نفسه.
تظهر قوة Monsieur Bleu في كونه دراسة لكيفية دعم العمارة الرسمية للتلاقي غير المتكلف. فعناصره الأساسية حاضرة بقوة، لكن أدوارها موزعة بعناية. يحدد الحجر الحدود، ويتوسط الضوء بين المقاييس، ويتيح البرنامج طرقاً متعددة لشغل المكان. وتوضح النتيجة لماذا ينبغي قراءة داخل المطعم عبر العلاقات التي يخلقها بين الناس، إلى جانب أكثر تشطيباته تميزاً. [4] [6]





























































تعليقات