NGV的《Pierre Bonnard：由India Mahdavi设计》——色彩、家庭性与沉浸式展陈

为维多利亚国家美术馆2023年Melbourne Winter Masterpieces展览，India Mahdavi将Pierre Bonnard的艺术展示转化为色彩与家庭亲密感的空间体验。展览与巴黎Musée d’Orsay共同举办，汇集了这位法国画家的100多件作品。Mahdavi的委托将室内设计师的感知带入一项艺术史工作，让作品周围的空间成为观看相遇的一部分，而不是消失在常规的白色展墙之后。

展览现场，《Pierre Bonnard：由India Mahdavi设计》，维多利亚国家美术馆，墨尔本，2023年。摄影：Lillie Thompson。图片及项目信息：NGV与India Mahdavi官方档案。

从Bonnard的房间到观众的路径

Bonnard的绘画不断返回房间、窗户、桌子、花园，以及平凡生活中的亲密时刻。他对色彩的关注并不只是装饰性的，也帮助传达记忆的质地与熟悉空间的氛围。因此，这场展览成为一次引人入胜的邀请，让人将展厅视作另一种室内。Mahdavi的展陈在画家的家庭题材与当代观众体验作品的环境之间，建立起概念联系。

《Pierre Bonnard：由India Mahdavi设计》，NGV，2023年。摄影：Lillie Thompson；来源：India Mahdavi官方项目图片集。

色彩获得建筑形态

NGV将墙面、地面的处理以及家具，描述为装置的决定性元素。它们不是中性的展览设备，而是将绘画色彩的语言延伸到由表面、门槛与停留位置构成的三维框架。设计并不逐字重建Bonnard的房间，而是提出一种氛围，让眼睛准备好辨认图案、色调变化，以及形象与环境之间的关系。

《Pierre Bonnard：由India Mahdavi设计》。摄影：Lillie Thompson；来源：India Mahdavi工作室官方作品集。

不止于展示绘画

展览将绘画与素描、照片、折叠屏风，以及艺术家所处时代的其他材料结合，其中许多来自Musée d’Orsay的馆藏。这种多样性对展览建筑师提出挑战：不同尺度与媒介的作品，必须在属于连贯序列的同时，仍能被独立理解。展陈通过整体空间节奏连接这些作品，帮助观众将项目体验为关于Bonnard世界的一场逐渐展开的论述。

NGV Melbourne Winter Masterpieces，《Pierre Bonnard：由India Mahdavi设计》。摄影：Lillie Thompson；来源：设计师官方作品集。

美术馆里的室内设计师

项目说明，展览设计可以同时富于表现力与保持克制。Mahdavi带来对色彩、质感和家具的鲜明兴趣，但目标是鼓励观众更仔细地观看Bonnard，而不是用装置取代他的作品。展览的设计意义就在这一平衡之中：美术馆成为当代室内与历史绘画跨越不同媒介展开交流的地方。

《Pierre Bonnard：由India Mahdavi设计》，墨尔本，2023年。摄影：Lillie Thompson；来源：India Mahdavi官方网站。

项目署名与参考资料

展览设计：India Mahdavi。主办：维多利亚国家美术馆，与巴黎Musée d’Orsay合作。展览：2023 Melbourne Winter Masterpieces。摄影：Lillie Thompson。

项目一手参考资料：https://www.ngv.vic.gov.au/exhibition/pierre-bonnard-archive/ | https://www.ngv.vic.gov.au/media_release/2023-melbourne-winter-masterpieces-exhibition-pierre-bonnard-designed-by-india-mahdavi/