Roman and Williams Guild：物件真正投入使用的室内
Roman and Williams Guild将家具、照明、物件和餐饮汇聚在一起，改变了人们接触室内空间的方式。这个由Robin Standefer与Stephen Alesch于2017年12月开设的苏豪项目，包括事务所的家居商店和法国餐厅La Mercerie。那些原本可能只在展示架上被观看的物件，成为一餐饭的一部分。
官方项目介绍记载，这处空间占地7,000平方英尺，位于一座1857年的地标建筑内。较低楼层还设有书店、寻获物件和私人用餐空间。这一功能安排让室内拥有多种节奏：浏览、坐下、用餐，以及更仔细地看桌边的东西。 [1] [2]
房间尺度中的工艺
Guild将Roman and Williams的家具与照明和国际工匠的作品并列展示。事务所自己的介绍强调天然材料、制作结构，以及维护、修理其原创设计的可能性。这种对制作的关注，从独立物件延伸至建筑细节，包括定制五金和事务所设计的Waterworks配件。
一个把手、一处接缝或桌子的边缘，对Guild性格的贡献可能与房间整体构图同样重要。布置通过打开、坐下、吃饭和拿取等普通动作，鼓励近距离观察。制作结构和表面处理，与轮廓及外观一起，成为体验物件的一部分。 [1] [2]
La Mercerie与功能之间的门槛
La Mercerie为Guild提供了一个活跃的餐饮室内空间。事务所描述了高窗、蓝色丝绒卡座和瓷砖墙面，以及位于餐厅与商店交界处的大理石吧台。餐具来自Roman and Williams或Guild所代理的工匠。
吧台的位置尤其能说明问题。当一种功能结束、另一种开始时，零售与餐饮接待之间的过渡可能显得突兀。在这里，有人使用的门槛为两种用途提供了共同参照。客人不必预先理解整个概念，走动、坐下和使用物件就会让关系变得清楚。 [3]
由环境维系的收藏
Guild的官方介绍列出了在不同地方、使用不同材料工作的创作者，包括日本切割玻璃艺术家Kimiko Yasuda、丹麦陶艺家KH Würtz和东京陶艺家Kansai Noguchi。Wallpaper的开业报道同样将该项目描述为画廊、餐厅、图书室与商店的组合。
如此多样的范围很容易变成缺乏明确空间身份的目录。设计问题是，如何在保留物件差异的同时，为它们提供连贯的环境。Guild的答案可通过住宅与公共功能的重叠来理解。桌子既是供人研究的物件，也是人们相聚的场所；陶器既有视觉趣味，又有即时用途。 [4] [5]
作为实际运作提案的室内
在Guild，用餐与购物共享同一环境，让物件能在展示与使用之间转换。餐厅给予访客与家具、餐具相处并坐下使用的时间；商店则把这些物件放入更广阔的材料与创作者集合。两种活动共同构成对同一室内空间的体验。
一顿饭提供了一种特殊的设计接触方式。玻璃杯有重量，椅子支撑身体，陶瓷器皿在桌上占据位置。在Guild，这些感受可以影响访客为自己家中选择的物品。餐饮接待与零售的联系，就在于人们有机会在把物件带回家之前，先与它相处。 [2] [3]
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