Commune的Ace Hotel DTLA：洛杉矶工艺与适应性再利用的研究
Commune于2014年为Ace Hotel Downtown Los Angeles所做的设计，将客房和聚会空间引入United Artists剧院旁的一座旧办公塔楼。酒店于当年1月开业，把装饰繁复的历史环境与由当地制作者以及紧凑建筑的实际需求共同塑造的室内相结合。
Ace运营这家酒店至2024年1月。Los Angeles Conservancy记录了其后的名称：STILE Downtown Los Angeles by Kasa与The United Theater on Broadway。Commune最初的室内属于较早的一个篇章，当时的改造将建筑历史与当代洛杉矶工艺连接起来。 [1] [2] [3]
运用承袭下来的对比
项目将装饰繁复的历史外观与办公塔楼内部显露的简洁结构相结合。在为Commune撰写的回顾中，Roman Alonso描述了既有窗户与紧凑客房尺寸如何引导设计走向高效的现代主义方式。改造的物理限制成为其建筑性格的一部分。
工作室将鲁道夫·辛德勒的作品作为客房的参照，同时也吸收了更广泛的1920年代好莱坞和洛杉矶朋克文化的影响。这些来源并不要求将建筑归结为单一历史时期。它们使新室内能够承认城市身份的多条脉络，同时应对改造的实际条件。 [1] [2]
作为设计一部分的地方生产
Commune的官方项目说明指出，定制家具在加利福尼亚和墨西哥生产，当地艺术家与制作者也参与了室内创作。因此，让酒店体现洛杉矶独特性的愿望，既通过视觉意象，也通过生产过程来表达。
生产赋予项目一种超越视觉意象的在地联系。家具、照明和建筑细节将一个创意群体的工作带入完成的房间。酒店的洛杉矶身份，既来自设计中的历史与文化参照，也来自这些关系。 [1]
由众多双手共同构成的空间
Alonso的回顾列举了广泛的参与者网络，其中包括创作纺织作品的Tanya Aguiñiga、制作家具与青铜把手的Alma Allen、负责彩色玻璃的Judson Studios，以及提供室内照明的Atelier de Troupe。文章也提到了Haas Brothers在接待区的作品。
这些贡献引入了不同尺度的关注。有些以具有分量感的物件形式被遇见，有些则通过触感，或作为房间中光线的一部分而被感知。其集体意义在于，它们为一栋商业运营的建筑赋予了由创作者塑造的场所的独特性。酒店的身份分布在许多个体的制作行为之中。 [2]
建筑漫长历史中的一段室内
Los Angeles Conservancy于2014年向该项目颁发Preservation Award。改造赋予剧院旁的办公塔楼新的使用功能，在既有城市地标中创造了供访客入住与聚集的空间。
Commune的贡献可以在多个尺度上追溯：客房的改造、为其制作的家具，以及通过触感与光线接触到的小物件。建筑提供了鲜明的建筑条件，参与者则赋予这些条件独特的物质生命。即便用途和运营者不断改变，他们的工作仍然是这个地方历史的一部分。 [3]
留言