Urban Sanctuary av Jim Olson: En föränderlig lägenhet fylld av konst i Seattle
En privat tillflyktsort i staden
Jim Olsons Urban Sanctuary upptar två plan i en niovåningsbyggnad i Seattles historiska stadsdel Pioneer Square. Olson ledde utformningen av byggnaden, som färdigställdes 1987, och skapade ett hem där tillsammans med Katherine Olson. Under mer än tre årtionden har lägenheten varit en plats för att pröva hur arkitektur, konst och ljus kan få vardagliga bostadsrum att kännas vidsträckta, även inom en stadsbyggnads fysiska begränsningar.
Projektet skiljer sig från hus som främst hämtar inspiration från landskapsutsikter. Dess huvudämne är den inåtvända upplevelsen av att röra sig genom rum där noggrant reglerat ljus och samlade konstverk förändrar uppfattningen om rummets avgränsning.
Ett vitt trapphus som abstrakt centrum
Den ursprungliga lägenheten är organiserad kring en trappa med takljus som förbinder de två planen. Vita väggar, förenklad geometri och noggrant reglerat ljus tar bort många ledtrådar till rummets fysiska skala. Ett relativt kompakt trapphus blir till en till synes monumental interiör och erbjuder ett lugn som Olson förknippade med klarhet och eftertanke.
Ljusfyllda kupoler inspirerade av James Turrell förstärker intrycket. De upplöser upplevelsen av ett vanligt innertak och får lysande ytor att verka fortsätta bortom byggnadens gränser. Trappan bildar en medveten kontrast till de taktila och personliga rum som ligger runt den.
Vardagsrummet som en plats skapad med konst
I vardagsrummet accentueras en väggmålning av Jeffrey Bishop av skulpturer av Nancy Mee. Dess djupblå färg drar sig visuellt tillbaka och antyder en oändlig natthimmel snarare än en plan, målad vägg. Olson kopplar effekten till bildvärlden i forntida egyptiska gravar och moderna undersökningar av rum och perception. Väggmålningen är en del av arkitekturen eftersom den förändrar det upplevda avståndet till de omslutande ytorna.
Integreringen av konst fortsätter på andra håll. Plattor av gjutet glas av Ann Gardner som stänkskydd för in ett lysande material i det kök som används till vardags, så att kreativitet och hantverk möter de boende i dagliga sysslor och inte bara i rum avsedda för utställning.
Glasingreppet 2008
År 2008 utvidgade Olson köket med en liten sittgrupp. En ungefär fjorton fot hög glasvägg skiljer det nya området från trapphuset. Den ena sidan speglar rummet; den andra ger en mer genomskinande bild av grannutrymmet och skapar olika intryck beroende på var man står.
Detta ingrepp förnyade utforskningen av visuell kontinuitet genom lägenheten. Det gav också köket större utrymme för umgänge och erkände därmed att hemmalivet förändras även när de underliggande arkitektoniska idéerna behåller sitt värde.
En planterad kant ovanför Pioneer Square
Bortom köket för terrassen in en liten naturmiljö i den urbana interiören. Växter, årstidernas växlingar och dagsljus ger en sinnlig motvikt till det omsorgsfullt komponerade artificiella ljuset i de inre rummen.
Terrassen är en viktig del av lägenhetens idé om en tillflyktsort: den erbjuder kontakt med naturen utan att föra de boende bort från den historiska staden nedanför. Relationen till interiören får hemmet att kännas större och mer varierat än vad enbart den slutna golvytan skulle antyda.
Ytterligare en utvidgning 2021
Lägenheten utvidgades 2021 när Olson köpte en angränsande bostad. Den nya planlösningen mötte de boendes förändrade behov genom att lägga till ett sällskapsrum, ett hemmakontor, en tillgänglig huvudsovrumssvit och en hiss mellan planen. Förändringarna visar hur en personlig gestaltning kan stödja senare skeden i livet i stället för att förbli låst vid sitt ursprungliga ögonblick.
De nya rummen använder ett mer avslappnat och taktilt materialuttryck än den fläckfritt vita trappan. I stället för att försöka upprepa geometrin från 1987 skapar utvidgningen ett samtal mellan olika perioder i lägenhetens liv.
Det gyllene rummet och dess rörliga gräns
Ett av de nya sällskapsrummen har guldfärgade ytor och ett innertak av askribbor lagda mot en varmare bakgrund. Golv av naturfiberskivor tillför en oväntat vardaglig textur till den lysande paletten. En stor skjutdörr dekorerad med rektanglar av värmefärgat rostfritt stål kan skilja rummet från resten av bostaden.
Dörren är både en praktisk del av hemmets utrustning och en skulptural yta. Dess skiftande läge förändrar relationen mellan den äldre lägenheten och det nya tillägget och visar att avskildheten i detta hem är justerbar snarare än absolut.
En växande konstsamling
En skulptur i trä och guld av Dan Webb och ett fotografi av Barbara Noah tillför lager till det nya sällskapsrummet. På andra håll rymmer familjens samling bland annat verk av Andres Serrano, Jane Hammond, Mark Tobey, Don Brown och Mary Ann Peters. Konsten samlas inte enbart för att visa upp enskilda förvärv; den förs i dialog med ljuset, materialen och proportionerna i varje rum.
Eftersom bostaden har utvecklats under årtionden för samlingen in sin egen kronologi i arkitekturen. Olika verk samtalar med förändringar i byggnadsstrukturen och med det fortgående livet hos människorna som bor där.
Landskap, tillgänglighet och vardagsliv
Den senaste utvidgningen förstorar utomhusterrassen och kompletterar dess planteringar med inhemska arter från nordvästra Stillahavsområdet. Tillsammans med den nya tillgängliga huvudsviten och hissen visar detta landskapsarbete hur gestaltningen förenar estetiskt intresse med praktisk bekvämlighet.
Förändringar som följer av åldrande införlivas i byggnadens arkitektoniska identitet i stället för att behandlas som eftergifter. De resulterande rummen förblir starkt personliga och stödjer samtidigt fler sätt att röra sig och leva.
Ett laboratorium som förblir ett hem
Urban Sanctuary förstås bäst som en komposition i utveckling snarare än som en enda färdig bild. Lägenheten registrerar successiva experiment från 1987, 2008 och 2021 och låter gamla och nya rum vara synligt olika, samtidigt som de förenas av det övergripande intresset för konst och ljus.
De femton officiella fotografier som används i denna artikel utgör en visuell dokumentation av bostaden. Olson Kundigs portfolio anger Aaron Leitz som fotograf till fjorton av bilderna och John Nakatsu / Olson Kundig till en; varje bildtext bevarar denna åtskillnad.
Projektinformation och fotografi
Projekt: Urban Sanctuary, Pioneer Square Historic District, Seattle, Washington, USA. Gestaltningsansvarig: Jim Olson, Olson Kundig. Ursprunglig utformning 1987, senare renovering 2008 och utvidgning 2021. Projektledare 2008 och 2021: William Franklin. Medverkan inom inredningsdesign 2021: Christine Burkland. Femton fotografier valda från Olson Kundigs officiella portfolio; fjorton har Aaron Leitzs individuella fotografkreditering i webbplatsens galleri och en tillskrivs John Nakatsu / Olson Kundig.
Kommentarer