Hur Katagami fick ett mönster att fungera
Japanska pappersschabloner visar hur ett textilmönster konstruerades för upprepning, färgning och ett plaggs skiftande orientering.
En flod kan löpa i två riktningar på samma tygstycke. I en japansk schablon från 1800-talet på The Metropolitan Museum of Art samlas buskklöver intill en slingrande bäck, men landskapet vägrar låsa sig i en enda upprätt riktning. Museet förklarar varför: ett traditionellt plagg utan axelsöm behöver ett mönster som kan läsas sammanhängande både fram och bak. Den lilla anpassningen ger en exakt ingång till katagami, de utskurna pappersschabloner som användes för att mönstra textilier. Här tänker den bildmässiga kompositionen redan på konstruktion.
Stencil for Textile with Pattern of Bush Clover and Meandering Stream, 19th century. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Tio historiska pappersschabloner från The Metropolitan Museum of Art, fotograferade som samlingsföremål. Bilderna visar verktygen själva, inte moderna färgningsdemonstrationer.
Den bevarade schablonen är ett arbetsföremål med flera uppgifter. Den måste hålla ihop designen, släppa igenom pasta genom utvalda öppningar och låta färgaren upprepa designen över en större yta. När den visas plant på ett museum kan den likna ett fristående grafiskt verk. Den verkliga komplexiteten framträder när vi föreställer oss nästa placering, det kommande färgbadet och tyget som vrider sig runt en kropp.
Stencil, 19th century. Lattice-and-flower comparison. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Papper, pasta och negativt utrymme
Materialet börjar med en praktisk omvandling. Cooper Hewitt beskriver papper av mullbärsbark behandlat med fermenterad persimmonsaft för att göra det starkt, flexibelt och vattenbeständigt. Tunna sidentrådar kan förstärka det utskurna mönstret. Stöden gör att tillverkaren kan ta bort mer papper utan att förlora de förbindelser som håller designen användbar. Den synliga bilden och dess stödstruktur blir separata men ömsesidigt beroende system.
Stencil, 19th century. Fine-line comparison; original paper and silk. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Den uppdelningen är särskilt tydlig i The Mets Stencil with Pattern of Parallel, Undulating Lines, katalogiserad som papper förstärkt med siden. Linjerna skapar rörelse genom upprepning, medan förstärkningen stödjer ett ark som allt mer definieras av det som skurits bort. Läst som design ställer föremålet en förvånansvärt exakt fråga: hur lite synlig struktur kan hålla en komplex bild på plats? Svaret finns i materialet, inte i en dekorativ ram.
Stencil with Pattern of Parallel, Undulating Lines, 19th century. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Stencil, 19th century. Separate fine-line-and-band comparison. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildpolicy
För att förstå den resulterande textilen måste betraktaren också vända på en intuitiv föreställning. Cooper Hewitts redogörelse för en historisk färgarverkstad beskriver hur rispasta som reserv pressades genom schablonen med en träspatel. De täckta områdena skyddas under färgningen, och schablonen flyttas upprepade gånger längs tyget. Öppningarna avgör alltså var färgen hålls borta. En schablon bär en instruktion för en senare bild, inklusive de ytor som ska förbli ofärgade.
Stencil, 19th century. Flower-and-line comparison; a stencil, not finished cloth. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Ett mönster som måste kunna röra sig
The Mets Seascape on White Ground gör relationen särskilt tydlig. Posten identifierar schablonen som jishiro, eller vit grund: bakgrunden är utskuren så att reservpastan skyddar den och ett färgat motiv lämnas mot den reserverade textilen. Halva kompositionen är riktad åt ett håll och den andra halvan åt motsatt håll. Havsbilden är organiserad för en textil som kan betraktas från båda ändar. Den skenbara dekorativa friheten bygger på disciplinerade beslut om vändning och användning.
Stencil with Pattern of Seascape on White Ground, 19th century. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Upprepning ger också olika typer av motiv ett gemensamt arbetsformat. Ett kontinuerligt fret-mönster, sayagata, skapar ett sammanlänkat geometriskt fält. The Met spårar mönstret till Kina och noterar dess utbredda förekomst i japansk klädsel under Edo-perioden. En annan schablon, Maple Leaves on Water, anspelar på Tatsuta-floden och dess poetiska koppling till höstlöv. Den ena designen arbetar genom geometrisk kontinuitet; den andra bär en igenkännbar säsongsreferens. Båda måste bli repeterbara ytor.
Stencil with Continuous Fret Pattern (sayagata), 19th century. The Metropolitan Museum of Art. Fletcher Fund, 1937. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Stencil with Pattern of Maple Leaves on Water, 19th century. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildpolicy
För en modern designer som ser på dessa ark är den användbara jämförelsen med att bygga en rapport, inte med ett färdigt prov. Var lämnar en linje kanten? Vad möter den vid nästa avtryck? Vilka former förblir övertygande när tyget viks eller byter riktning? Detta är analytiska frågor som föremålen väcker, inte påståenden om att deras skapare förutsåg digital design. Katagami ger sina egna historiska svar genom papper, tråd, skärning och färgarens hantering.
Stencil with Pattern of Open Flowers on Water, 19th century. Related historical stencil; distinct from the 2013 peacock recreation. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Arbetet inuti ett återanvändbart verktyg
Arbetsdelningen spelar också roll. Vid en Cooper Hewitt-demonstration 2013 återskapade skäraren Isao Uchida en påfågelschablon ur museets samling, och färgaren Masao Aida använde den i en textildemonstration. Museet rapporterade att Uchida lade tre dagar på att skära just den schablonen före evenemanget. Till och med en enda rapport kunde rymma omfattande förberedelser innan färgningen började. Återanvändbarheten koncentrerade arbetet i ett verktyg vars värde vecklades ut genom efterföljande användningar.
Katagami belönar ett skifte i betraktningsavstånd. Från andra sidan rummet läser vi vågor, blommor eller ett fält av fina linjer. På nära håll möter vi de ömtåliga broarna och förstärkningstrådarna som gör effekterna möjliga. Plaggskalan och pappersskalan hör ihop. Dessa schabloner erbjuder en historia om ytdesign där skönhet inte kan skiljas från sekvens: att göra arket, skära en öppning, placera en rapport, reservera en färg och låta det slutliga mönstret röra sig.
Föremålen i detalj
Tio historiska pappersschabloner från The Metropolitan Museum of Art, fotograferade som samlingsföremål. Bilderna visar verktygen själva, inte moderna färgningsdemonstrationer.
1. Stencil for Textile with Pattern of Bush Clover and Meandering Stream, 1800-talet. Papper förstärkt med siden. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.225). Bild: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-licens.
2. Stencil with Pattern of Seascape on White Ground, 1800-talet. Papper, siden. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.16). Bild: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-licens.
3. Stencil with Pattern of Maple Leaves on Water, 1800-talet. Papper förstärkt med siden. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.14). Bild: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-licens.
4. Stencil with Pattern of Parallel, Undulating Lines, 1800-talet. Papper förstärkt med siden. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.188). Bild: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-licens.
5. Stencil with Pattern of Open Flowers on Water, 1800-talet. Papper förstärkt med siden. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.77). Bild: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-licens.
6. Stencil with Continuous Fret Pattern (sayagata), 1800-talet. Papper. The Metropolitan Museum of Art, Fletcher Fund, 1937 (37.14.45). Bild: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-licens.
7. Stencil, 1800-talet. Papper. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.194). Bild: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-licens.
8. Stencil, 1800-talet. Papper, siden. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.213). Bild: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-licens.
9. Stencil, 1800-talet. Papper, siden. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.52). Bild: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-licens.
10. Stencil, 1800-talet. Papper, siden. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.184). Bild: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-licens.
Kommentarer