Hur Iznik-keramiken ger färgen en uppgift
Koboltblått, upphöjt rött och omsorgsfullt formade vita ytor gör Iznik-keramiken till en studie av hur ornament fungerar på fat, kärl och kaklade väggar.
En blomma på ett Iznikfat har flera uppgifter. Den kan vara en igenkännlig blomma, ett fält av mättad färg och en linje som för blicken över en välvd yta. På Metropolitan Museum of Arts fat med två fåglar från sent 1500-tal upptar nejlikor, tulpaner och hyacinter samma grunda rum. Läst som en designkomposition ger den täta trädgården en användbar introduktion till Iznik: dess prakt är beroende av noggrann organisation.
Fat med två fåglar bland blommande växter, ca. 1575–90. The Metropolitan Museum of Art, Gåva från James J. Rorimer som erkännande av Maurice S. Dimands arbete som intendent, 1933–1959, 1959. Allmän egendom / CC0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Tio fotograferade keramiska Iznikföremål ur The Metropolitan Museum of Arts samling, med individuella dateringar och tillskrivningar bevarade i bildtexterna.
Fat med segelfartygsmotiv, ca. 1600. Separat jämförelse av fartygskomposition. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. Allmän egendom / CC0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Tio fotograferade keramiska Iznikföremål ur The Metropolitan Museum of Arts samling, med individuella dateringar och tillskrivningar bevarade i bildtexterna.
Fat med segelfartygsmotiv, 1600-talet. Ytterligare jämförelse av fartygskomposition. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. Allmän egendom / CC0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Tio fotograferade keramiska Iznikföremål ur The Metropolitan Museum of Arts samling, med individuella dateringar och tillskrivningar bevarade i bildtexterna.
Paletten bidrog till att skapa den organisationen. I Mets beskrivning började Iznik-keramiken i dialog med kinesiskt blåvitt porslin, för att sedan via turkos och svarta konturer utvidgas till en större färgskala under 1550- och 1560-talen. Kobolt kunde ge både djupblå och blekare partier. Blommorna behöver inte lösas upp i en enda ornamentmassa. Mörka konturer skiljer silhuetterna åt; skiftningar i blått ger angränsande fält olika visuell tyngd. Detta är ett sätt att förstå dekorens tydlighet, i stället för att betrakta varje färg som en lika högljudd accent.
Fat, mitten av 1500-talet. Jämförelse av turkos och blå palett. The Metropolitan Museum of Art, Testamentarisk gåva från Benjamin Altman, 1913. Allmän egendom / CC0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Att förändra relationen mellan figur och grund
Kinesiska förebilder förblev aktiva källor även efter denna utvidgning. Ett fat på fot från omkring 1570–80 återger blomsterrankorna, den flikiga kanten och den blå paletten hos en kinesisk förebild från 1400-talet. Met identifierar den upphöjda foten som ett till synes osmanskt tillägg. Den lilla förändringen är viktig för designresonemanget. Ett mönster kan färdas medan föremålet som bär det ändrar hållning. Foten lyfter den dekorerade skålen till ett annat förhållande till underlaget och gör profilen till en del av mötet.
Fat på fot med bladformad kant i imitation av kinesiskt porslin, ca. 1570–80. Upphöjd fot, uppenbarligen ett osmanskt tillägg. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. Allmän egendom / CC0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Det välbekanta vita fältet var i sig ett materialbeslut. De flesta Iznikföremål fick en vit engobe före dekoren, enligt Mets post om ett fat med blå botten från omkring 1570–75. Vissa tillverkare färgade denna grundering och skapade bland annat blå, rosa och bruna bakgrunder. I det här exemplet formar vita och röda linjer ett radiellt mönster på det blå fältet. Skiftet inbjuder till en annan läsning av figur och grund: ljusa konturer skiljer färgytor åt. Vitt är därför en aktiv del av designen, med egen form och fördelning.
Fat med blå botten och blom- och ‘Cintamani’-motiv, ca. 1570–75. The Metropolitan Museum of Art, The Friends of the Department of Islamic Art Fund, 1970. Allmän egendom / CC0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Fat med blå botten och blommotiv, ca. 1550–60. Tidigare jämförelse med blå botten. The Metropolitan Museum of Art, Testamentarisk gåva från Benjamin Altman, 1913. Allmän egendom / CC0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Färg beskriver en volym
Rött introducerade en annan sorts närvaro. Cleveland Museum of Art förklarar att Izniks keramiker fick fram det med en järnrik lerengobe. Museets Förgyllt fat med blommor och blad, daterat omkring 1590, förenar röda rosor och blå hyacinter kring ett böjt, sågtandat saz-blad. Bevarat guld gör ytan ännu mer sammansatt. Min läsning är att det röda punkterar blomsterrörelsen medan det stora bladet anger riktningen. Den kinesiskt härledda klipp- och vågbården ger en egen rytm längs kanten och håller samman den mer expansiva aktiviteten innanför.
Färg kunde också beskriva ett kärls uppbyggnad. På Mets moskélampa från sent 1500-tal är det röda lagt i relief och ett smalt rött band markerar övergången mellan kropp och hals. Blå och röda saz-ornament flätas samman över kroppen. Här gör dekoren det lättare att följa den föränderliga volymen. Museet noterar formens släktskap med metalllyktor och påpekar att sådana keramiska lampor troligen hängdes upp som inredningsföremål snarare än användes för belysning. En välbekant silhuett kunde få ett annat material och syfte.
Moskélampa, sent 1500-tal. Troligen en inredningsdetalj snarare än en fungerande ljuskälla. The Metropolitan Museum of Art, Testamentarisk gåva från Benjamin Altman, 1913. Allmän egendom / CC0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Design över olika medier
Hovets design förde dessa relationer vidare till arkitekturen. Mets undervisningsmaterial beskriver en kakelplatta från omkring 1578 som förknippas med renoveringen av sultan Murad III:s privata rum. Mönstren utvecklades i den kejserliga verkstaden i Istanbul och utfördes i Iznik. Motiv som avbryts av plattans kanter blir fullständiga när motsvarande enheter möts. Designen arbetar över fogarna: en keramisk kvadrat är bara en del av den avsedda vyn. Röda molnband, blå och gröna ornament och vit botten blir delar av en större, upprepningsbar komposition.
Kakelplatta med ‘Saz’-bladmotiv, ca. 1545–55. Tidigare jämförelse, skild från Murad III:s kakelplatta från omkring 1578. The Metropolitan Museum of Art, Gåva från Richard Ettinghausen, 1978. Allmän egendom / CC0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Ett tidigare kärl i Met, daterat 1525–40, erbjuder en annan väg mellan medier. Formen följer moskélampor av glas, medan den fina spiraldekoren jämförs med rankorna i illuminerade kejserliga signaturer, eller tughror. Det förklarar bredden i Izniks designkällor. En keramiker kunde arbeta med glasets silhuett, handskriftsmåleriets ornament och förebilden från importerat porslin utan att skapa en bokstavlig kopia av ett enskilt föremål.
Keramikkärl i form av en moskélampa, 1525–40. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1959. Allmän egendom / CC0. Samling · CC0 · Bildpolicy
Tillsammans föreslår föremålen ett praktiskt sätt att se på Iznik-keramik. Följ vad en färg gör vid kanten, där en stjälk byter riktning eller där ett motiv korsar en arkitektonisk fog. Skönheten ligger delvis i dessa förhandlingar mellan yta och form. Kobolt, rött och vitt får kraft genom sin placering, vilket gör att ett gemensamt ornamentspråk förblir läsbart på föremål med mycket olika mått och användningar.
Föremålen i detalj
Tio fotograferade keramiska Iznikföremål ur The Metropolitan Museum of Arts samling, med individuella dateringar och tillskrivningar bevarade i bildtexterna.
1. Fat med två fåglar bland blommande växter, ca. 1575–90. Frittgods; flerfärgsmålat under transparent glasyr. The Metropolitan Museum of Art, Gåva från James J. Rorimer som erkännande av Maurice S. Dimands arbete som intendent, 1933–1959, 1959 (59.69.1). Allmän egendom / CC0. CC0-licens.
2. Fat på fot med bladformad kant i imitation av kinesiskt porslin, ca. 1570–80. Frittgods; flerfärgsmålat i blått under transparent glasyr. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.2). Allmän egendom / CC0. CC0-licens.
3. Fat med blå botten och blom- och ‘Cintamani’-motiv, ca. 1570–75. Frittgods; färgad engobe och flerfärgsmålning. The Metropolitan Museum of Art, The Friends of the Department of Islamic Art Fund, 1970 (1970.30). Allmän egendom / CC0. CC0-licens.
4. Fat med segelfartygsmotiv, ca. 1600. Frittgods; flerfärgsmålat under transparent glasyr. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.7). Allmän egendom / CC0. CC0-licens.
5. Fat med segelfartygsmotiv, 1600-talet. Frittgods; flerfärgsmålat under transparent glasyr. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.4). Allmän egendom / CC0. CC0-licens.
6. Kakelplatta med ‘Saz’-bladmotiv, ca. 1545–55. Frittgods; flerfärgsmålat under transparent glasyr. The Metropolitan Museum of Art, Gåva från Richard Ettinghausen, 1978 (1978.350). Allmän egendom / CC0. CC0-licens.
7. Moskélampa, sent 1500-tal. Frittgods; målat och glaserat. The Metropolitan Museum of Art, Testamentarisk gåva från Benjamin Altman, 1913 (14.40.731). Allmän egendom / CC0. CC0-licens.
8. Keramikkärl i form av en moskélampa, 1525–40. Frittgods; målat i blått under transparent glasyr. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1959 (59.69.3). Allmän egendom / CC0. CC0-licens.
9. Fat, mitten av 1500-talet. Frittgods; målat i turkos och två blå nyanser under transparent glasyr. The Metropolitan Museum of Art, Testamentarisk gåva från Benjamin Altman, 1913 (14.40.727). Allmän egendom / CC0. CC0-licens.
10. Fat med blå botten och blommotiv, ca. 1550–60. Frittgods; flerfärgsmålat under transparent glasyr. The Metropolitan Museum of Art, Testamentarisk gåva från Benjamin Altman, 1913 (14.40.732). Allmän egendom / CC0. CC0-licens.
Kommentarer