Jean-Georges at Three on the Bund, do Neri&Hu: restaurando as camadas Beaux-Arts de Xangai
O retorno a um edifício significativo de Xangai
O Jean-Georges at Three on the Bund ocupa um lugar importante na história da alta gastronomia de Xangai. O restaurante passou a integrar a identidade contemporânea do edifício com a reforma de 2004, liderada pelo arquiteto Michael Graves. Quando o Neri&Hu foi convidado a redesenhá-lo, a encomenda tinha um significado pessoal: Lyndon Neri e Rossana Hu haviam trabalhado no projeto anterior sob a direção de Graves e agora retornavam para repensar o espaço pela perspectiva de seu próprio escritório.
Os projetistas buscaram uma nova atmosfera, mais leve e aberta que o caráter anterior de clube de cavalheiros. Em vez de descartar a história do edifício, abordaram a reforma procurando as camadas arquitetônicas mais antigas escondidas sob intervenções sucessivas.
Restaurando a base Beaux-Arts
O edifício existente data de 1916 e conserva elementos associados à arquitetura Beaux-Arts. A reforma do Neri&Hu começou com um exame cuidadoso desses detalhes remanescentes, incluindo molduras decorativas e cornijas de gesso. Onde faltavam trechos, os perfis correspondentes foram restaurados ou prolongados para ajudar os espaços a recuperar uma identidade histórica coerente.
Esse trabalho estabeleceu uma base sobre a qual poderiam ser inseridas intervenções contemporâneas. Restaurar não significou devolver o restaurante a um único momento supostamente perfeito de sua história, mas tornar visível a matéria herdada como parte de um novo interior em uso.
Colunas e arcos redescobertos na recepção
Durante a demolição, foram revelados arcos clássicos antes ocultos no vestíbulo da recepção. Os arquitetos decidiram manter as colunas visíveis, inclusive as variações de superfície que comunicam sua idade. Esses elementos agora emolduram a chegada e lembram aos visitantes que o restaurante pertence a um edifício cuja história se estende muito além de seu atual programa de hospitalidade.
A decisão de revelar as formas originais, em vez de cobri-las, dá à entrada um forte foco arquitetônico. Os elementos contemporâneos aparecem ao lado dos detalhes preservados sem tentar imitar sua idade, permitindo distinguir os diferentes períodos.
Espelhos antigos e vistas do Bund
Perto das janelas históricas, espelhos antigos recebem inscrições com trechos de escritos filosóficos franceses. Eles introduzem tanto uma camada gráfica quanto reflexos mutáveis do ambiente. A combinação estimula os visitantes a perceber os materiais históricos ao redor e, ao mesmo tempo, reconhecer a ocupação contemporânea do espaço.
As janelas voltadas para o Bund e para o horizonte de Pudong são essenciais à experiência. O projeto trata a cidade como algo a ser emoldurado e refletido, em vez de um cenário separado do salão de refeições. Espelhos e divisórias envidraçadas estabelecem relações mutáveis entre o interior e suas vistas.
Volumes contemporâneos de latão inseridos com precisão
Em contraste com o gesso restaurado e os detalhes em madeira, o Neri&Hu dispõe uma série de recintos modernos revestidos de latão. Sua geometria é claramente contemporânea e os distingue da matéria arquitetônica herdada. Esses volumes abrigam o lounge bar, a cozinha aberta, os banheiros e as salas privativas de refeições, usando a nova construção para organizar o programa atual.
As estruturas metálicas oferecem uma base funcional para o serviço e a privacidade sem esconder o caráter original do edifício. Suas superfícies introduzem calor e uma sensação controlada de luxo, especialmente em contraste com os acabamentos mais claros do espaço restaurado.
Transparência, reflexo e privacidade
Superfícies espelhadas e vidro em degradê variam o grau de abertura dos elementos de latão. Algumas áreas permitem perceber a atividade do outro lado, enquanto outras criam uma separação mais suave. Essa transparência controlada evita dividir o restaurante em uma sequência rígida de caixas inteiramente fechadas.
A relação entre reflexo e linha de visão também confere ao amplo interior um caráter em camadas. Conforme o lugar onde o visitante se senta, as vistas podem incluir as colunas históricas, as superfícies modernas de latão, os clientes próximos ou o horizonte lá fora. A narrativa arquitetônica se transforma com o movimento.
Uma forma mais leve de alta gastronomia
O interior renovado troca a formalidade pesada por um equilíbrio mais delicado entre materiais e luz. A restauração dá profundidade histórica ao ambiente, enquanto as inserções de latão e vidro atendem às funções de um restaurante moderno. O refinamento do projeto nasce da relação entre essas camadas, e não apenas do ornamento.
Dentro de um importante marco comercial de Xangai, o projeto demonstra como a arquitetura da alta gastronomia pode apoiar a continuidade cultural. Os visitantes vivenciam um restaurante que faz parte de uma cidade em transformação, mas permanece enraizado na história material específica de seu edifício.
O patrimônio como parte ativa do uso contemporâneo
O Jean-Georges at Three on the Bund mostra como uma reforma sensível pode produzir uma nova identidade sem apagar o que veio antes. O Neri&Hu retorna à arquitetura de 1916, reconhece uma intervenção marcante de 2004 e introduz uma camada claramente contemporânea, concluída em 2016.
O resultado é um salão de refeições que comunica vários períodos ao mesmo tempo. O invólucro histórico, os recintos modernos de serviço e o horizonte refletido trabalham em conjunto, permitindo que a vida atual do restaurante se torne parte da história contínua do edifício.
Informações do projeto e créditos fotográficos
Projeto: Jean-Georges at Three on the Bund. Endereço: quarto andar, 3 Zhongshan East First Road, distrito de Huangpu, Xangai, China. Design de interiores: Neri&Hu Design and Research Office para o chef Jean-Georges Vongerichten. Reforma original do Three on the Bund: Michael Graves. Área bruta: 850 m². Conclusão: abril de 2016. Fotografia: Pedro Pegenaute. Cada fotografia é creditada na respectiva legenda. O projeto recebeu um Asia Pacific Interior Design Award em 2017.
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